A finales del siglo XIX, un controvertido movimiento llamado esteticismo se extendió por la Inglaterra victoriana, inspirando nuevas ideas sobre la intersección de la vida y el arte.

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¿Qué es el esteticismo?

El esteticismo fue un movimiento artístico que rechazó la nueva industrialización y la producción en masa de finales del siglo XIX. En gran parte influenciados por prerrafaelitas como William Morris, los estetas enfatizaron la elevación del gusto y la búsqueda de la belleza sobre el utilitarismo y la conveniencia. El esteticismo inspiró a artistas posteriores en el estilo Art Nouveau y el movimiento Arts and Crafts.

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Una breve historia del esteticismo

El movimiento estético comenzó en la década de 1860 y continuó a lo largo de finales del siglo XIX. Impulsado por las obras de arte del diseñador textil William Morris y el pintor Dante Gabriel Rossetti, el esteticismo creció en popularidad como respuesta al moralismo sofocante de la era victoriana. Escritores estéticos como Walter Pater y poetas como Algernon Charles Swinburne impulsaron el movimiento con sus obras publicadas. El notable escritor estético Oscar Wilde llamó la atención cuando la cosmovisión hedonista en su novela, El retrato de Dorian Gray , ofendió a la élite moral de Inglaterra.

El esteticismo fue blanco de la sátira, con publicaciones como la revista Puñetazo criticando fuertemente el movimiento. Un número de la revista publicado en 1880 presentaba una caricatura del poeta ficticio Jellaby Postlethwaite sentado en un restaurante, demasiado consumido por la belleza de un lirio como para molestarse en pedir comida al camarero. Un movimiento de arte controvertido en su día, el esteticismo traspasó los límites de las formas de arte con nuevos estilos visuales y temas sensuales, impactando la cultura hasta bien entrado el siglo XX.

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3 Características del esteticismo

Si bien los artistas de una variedad de disciplinas contribuyeron al movimiento estético, algunos temas dominantes fueron consistentes en todo su trabajo.

  1. Arte por el bien del arte
    2. : A principios del siglo XIX, el filósofo francés Victor Cousin acuñó la frase arte por arte , que se convirtió en central para el movimiento estético. Aesthetes creía que una obra de arte debe evaluarse en función de su belleza artística en lugar de cualquier significado moral o filosófico. Esta idea iba en contra de las opiniones populares en la Inglaterra victoriana, donde la mayoría consideraba el arte como un medio para inspirar valores socialmente aceptables y una moral superior.
  2. Una amplia variedad de influencias
    3. : El movimiento estético se inspiró en los pintores impresionistas franceses, el arte de Asia oriental y el arte del Renacimiento temprano. Esta sensibilidad a una amplia gama de formas de arte hizo que el movimiento fuera aún más ecléctico en estilo.
  3. Un énfasis en la artesanía individual
    4. : Durante una era de producción en masa, los estetas se tomaron el tiempo para crear obras de arte que incorporaban colores exuberantes y composiciones reflexivas. Este estilo estético influyó en muchas áreas de las bellas artes como la arquitectura, la escultura y la pintura, así como en las artes decorativas como la cerámica, el diseño de interiores, la moda, la fabricación de muebles y la metalurgia.

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Muchos artistas influyeron en el movimiento estético y unos pocos obtuvieron un amplio reconocimiento por sus contribuciones.

  1. James Abbott Mcneill Whistler
    2. : Nacido en los Estados Unidos en 1834, Whistler se mudó a París cuando tenía poco más de veinte años. Allí adoptó un estilo de vida bohemio y un profundo aprecio por los pintores modernistas y el arte japonés. Whistler se instaló en Londres durante la década de 1860, donde permaneció la mayor parte de su vida. Su pintura más influyente es Arreglo en Gris y Negro No. 1 (1871), también conocido como Retrato de la madre del artista , un retrato al óleo sobre lienzo de su madre sentada de perfil. El uso de Whistler de tonos apagados y una composición reflexiva obtuvo elogios de críticos de arte franceses como Charles Baudelaire. Más tarde esa década, Whistler redecoró un comedor en Londres que pertenecía a un rico armador llamado Frederick Richards Leyland. El resultado fue Whistler's La habitación del pavo real (1876–1877), un diseño interior estético con intrincadas pinturas murales hechas con pintura azul verdosa y pan de oro.
  2. Dante Gabriel Rossetti
    3. : Rossetti nació en Londres en 1828 y creció leyendo a William Shakespeare, Edgar Allan Poe y William Blake. Cuando llegó a la edad adulta, el arte medieval capturó su fascinación e influyó en su trabajo a lo largo de su carrera. En 1848, Rossetti fundó la Hermandad Prerrafaelita con otros seis miembros, pero en la década de 1870, su trabajo se había desarrollado para estar más en línea con el estilo estético. Su pintura Proserpina (1874) presenta a la diosa romana mordiendo una granada prohibida del inframundo. El modelo de esta pintura fue Jane Morris, la esposa del viejo amigo de Rossetti, William Morris.
  3. Aubrey Beardsley
    4. : Aunque murió a la edad de 25 años, la corta carrera de Beardsley tuvo un poderoso impacto en el esteticismo en la última década del siglo XIX. Sus provocativas ilustraciones se inspiraron en los grabados en madera japoneses y el art nouveau. Dibujó ilustraciones para la obra de Oscar Wilde, Salomé (1894). Ese mismo año, Beardsley se convirtió en el editor de arte de El libro amarillo (1894-1897), revista literaria trimestral que incluía ensayos, poesía, cuentos e ilustraciones que promovían principios estéticos. Las ilustraciones de Beardsley en El libro amarillo eran ingeniosos, decadentes y, a menudo, eróticos. Después de sufrir tuberculosis, Beardsley murió en 1898 mientras vivía en la Riviera francesa.
  4. Christopher Dresser
    5. : Uno de los diseñadores más influyentes del siglo XIX, Christopher Dresser fue fundamental en el desarrollo del movimiento estético. Después de estudiar en la Escuela de Diseño del Gobierno de Londres, Dresser experimentó con nuevos estilos para cerámica, alfombras, trabajos en metal y diseño de papel tapiz. Sus mayores inspiraciones fueron las formas botánicas y el arte japonés, que estudió en un viaje a Japón en 1876 a la edad de 42 años. Creó lujosas sillas laterales con tonos verdes apagados, teteras de formas únicas y pantallas de tres paneles ornamentados con una estética distintiva. diseño.
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