El jazz modal saltó a la fama a finales de la década de 1950 como alternativa a la estructura estática del bebop. Su énfasis en la libertad y las nuevas direcciones en el sonido ayudaría a cambiar el curso del jazz e incluso se trasladaría al rock y otras formas musicales.

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¿Qué es el jazz modal?

El jazz modal es un estilo de jazz música organizada en torno a modos o escalas musicales, en lugar de cambios de acordes. Desarrollado a mediados del siglo XX, artistas como Miles Davis y John Coltrane popularizaron el jazz modal a través de composiciones como 'Milestones', del álbum de Davis de 1958. Tipo de azul y el legendario álbum de 1964 de Coltrane. Un amor supremo .

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¿Cuáles son los modos del jazz modal?

Los modos han sido parte de la música occidental durante siglos y se remontan a la teoría de la música griega antigua y la música religiosa de la época medieval. Estas influencias formaron las siete escalas modales modernas, incluida la Dorian, o segundo modo; Phyrigian o tercer modo; y eólico, o sexto modo, que también se conoce como escala menor natural.

Cada modo comienza con una nota diferente en la escala y crea una secuencia única de siete notas. Si se juega en Do mayor, el modo Dorian, o D Dorian, se leería como D-E-F-G-A-B-C. Un ejemplo perfecto de jazz modal es 'So What' de Miles Davis, que construye una estructura de canción de 32 compases (o AABA) con dos escalas, D y E bemol, en modo Dorian.

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¿Por qué los músicos de jazz utilizan el enfoque modal?

Los músicos de jazz adoptaron modalidades porque permitían a los solistas una mayor libertad que la estructura más rígida de las formas del jazz de posguerra como el bebop y el hard bop. Antes del jazz modal, las composiciones de jazz se basaban en la tonalidad, que creaba una base armónica a partir de acordes construidos a partir de tonalidades mayores y menores. Los solos eran simplemente improvisaciones de la canción. progresiones de acordes .

La modalidad simplificó la estructura armónica y permitió a los improvisadores estirarse con la melodía y explorar diferentes estructuras y tempos relajados en sus solos; lo que resultó fue una música que oscilaba entre lo 'fresco' y lo meditativo.

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Una breve historia del jazz modal

El jazz modal se remonta a mediados del siglo XX. Aquí hay una breve descripción general del estilo:

    Principios : La historia del jazz modal comienza esencialmente con la publicación de 1953 de Concepto cromático lidio de organización tonal , un libro del compositor, arreglista y director de orquesta George Russell. Otros artistas y composiciones de jazz habían jugado con modalidades antes de la publicación del libro, como Glass Enclosure de Bud Powell. Pero las teorías de Russell esbozaron un método para que los músicos se alejen de las restricciones de progresión de acordes y usen escalas musicales como base para su improvisación. Aunque complejo —Russell ha declarado que sus propias teorías a veces se le escapaban— el libro influiría profundamente en la dirección del jazz.
  • Miles Davis lanza una grabación histórica Miles Davis fue uno de los primeros artistas en emplear jazz modal en su música. Se había vuelto insatisfecho con la dirección tonal del hard bop y adoptó la teoría de Russell para Tipo de azul . La grabación histórica estuvo acompañada por un notable sexteto con el pianista Bill Evans, ex alumno de Russell y co-compositor de los temas 'Blue in Green' y 'Flamenco Sketches', junto con los saxofonistas John Coltrane y Julian 'Cannonball' Adderley, bajista. Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb.
  • John Coltrane abraza el estilo
    • : Tipo de azul fue un tremendo éxito artístico y demostró tener una influencia significativa en muchas de las principales figuras del jazz que le siguieron. Coltrane llevó el jazz modal a nuevas y emocionantes direcciones con su cuarteto, sobre todo en su versión de 'My Favorite Things' de 1960 e 'Impressions', que se convirtió en un elemento básico de su repertorio en vivo.
  • Legado
    • : A mediados de la década de 1960, el enfoque modal fue ampliamente aceptado como el estándar para el jazz moderno. Al mismo tiempo, su influencia se expandió al movimiento de free jazz, que enfatizó una mayor libertad de progresiones de acordes a través de la improvisación y en formas de música popular como el rock y el funk, que comenzó a favorecer los solos extendidos sobre las estructuras de R&B basadas en acordes.

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5 artistas y álbumes notables del jazz modal

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Hay varios artistas y álbumes de jazz notables en el canon del jazz modal, que incluyen:

  1. Miles Davis, Tipo de azul (1959)
    2. : El trompetista Miles Davis ayudó a difundir el evangelio del jazz modal con la pista de 1958 'Milestones' y su álbum histórico, Tipo de azul , que ejerció una enorme influencia sobre otros artistas y el panorama del jazz en sí. Davis volvía ocasionalmente al jazz modal en las décadas de 1960 y 1970, prefiriendo experimentar con jazz libre e híbridos de jazz-rock-funk.
  2. Gil Evans, Bocetos de España (1960)
    3. : El pianista Gil Evans había ayudado a Miles Davis a explorar conceptos modales como arreglista en varios álbumes antes y después de Kind of Blue, incluida la década de 1960. Bocetos de España . Sus grabaciones en solitario, como las de 1964 El individualismo de Gil Evans , modalidad explorada en formato big band.
  3. John Coltrane, Un amor supremo (1965)
    4. : A lo largo de su carrera relativamente corta, el saxofonista John Coltrane crearía algunas de las mejores composiciones y álbumes del jazz modal, sobre todo la suite de cuatro canciones. Un amor supremo . Coltrane tocó con una intensidad casi sobrehumana e impregnó su música de una espiritualidad que influiría en una amplia gama de músicos, desde jazzistas como Pharoah Sanders hasta guitarristas de rock como Jimi Hendrix y Carlos Santana .
  4. McCoy Tyner, El verdadero McCoy (1967) El pianista McCoy Tyner fue una figura clave en muchos de los esfuerzos de jazz modal de John Coltrane y aplicó ese estilo a sus grabaciones en solitario. Aunque quizás no sea tan reconocido en el canon del jazz modal como sus compañeros, el álbum de Tyner El verdadero McCoy , grabado en 1967 después de dejar el cuarteto de Coltrane, se llenó de los solos de trance que definieron el movimiento modal.
  5. Herbie Hancock, Islas Empíreas (1964)
    6. : Miembro del Second Great Quintet de Miles Davis (con el saxofonista Wayne Shorter, el bajista Ron Carter y el baterista Tony Williams), el pianista Herbie Hancock dejó un sonido de hard bop en su debut en solitario de 1962. Despegando a un enfoque modal solo dos años después Islas Empíreas . En el álbum, Hancock y su banda, Carter, Williams y el trompetista Freddie Hubbard, agregaron un toque conmovedor al ambiente reflexivo del jazz modal.
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