Lo que comenzó con el daguerrotipo hace casi 200 años es ahora un pasatiempo popular, una trayectoria profesional y una forma de arte sofisticada. La fotografía ha evolucionado hacia una amplia variedad de tipos, estilos y usos, tanto aficionados como profesionales, artísticos y comerciales, y todo lo demás.

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Annie Leibovitz enseña fotografía Annie Leibovitz enseña fotografía

Annie te lleva a su estudio y a sus sesiones para enseñarte todo lo que sabe sobre el retrato y la narración de historias a través de imágenes.

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Cada tipo de fotografía popular que debe conocer

  1. Fotografía en blanco y negro
  2. : Fotografía en blanco y negro es una forma de arte única que depende de volver a entrenar su ojo para ver las relaciones monocromáticas en el mundo.
  3. Fotografía sincera
  4. : Fotografía sincera es un estilo de fotografía en el que los modelos y la escena no se escenifican ni se posan. Las fotografías espontáneas suelen ser fotografías de personas y se pueden tomar en cualquier lugar: en casa, en el supermercado, en la fiesta de cumpleaños de un niño, etc.
  5. Fotografía documental
  6. : Fotografía documental es, por definición, el arte de capturar eventos y experiencias histórica, cultural, social o políticamente significativos. Estos temas de fotografía pueden encapsular noticias de última hora o historias más perennes sobre historias de la vida real en todo el mundo.
  7. Fotografía de moda
  8. : Como fotógrafo, eres el director de la sesión y todos te buscarán en busca de orientación. Esto puede significar decirle simultáneamente al modelo cómo posar mientras se asegura de que el próximo look se esté preparando correctamente y al mismo tiempo se asegura de que está obteniendo la mejor toma. Todos, y especialmente el modelo, deben sentirse cómodos en el set y es su trabajo mantener la calma; de lo contrario, la atmósfera negativa afectará sus imágenes. Aprende más sobre fotografía de moda en nuestra guía aquí. .
  9. Fotografía de comida
  10. : Desde platos deliciosos representados en las páginas de revistas hasta platos deliciosos fotografiados en primer plano para libros de cocina, la fotografía de alimentos es el estilo y la documentación de una excelente comida para publirreportajes o editoriales. El auge de las redes sociales, específicamente los blogs e Instagram, ha catapultado a muchos cocineros caseros al estatus de blogger de alimentos semiprofesional o fotógrafo de alimentos. Con planificación y práctica a partes iguales, la fotografía de alimentos puede ser una salida creativa satisfactoria que incluso podría convertirse en una carrera lucrativa.
  11. Fotografía de paisajes
  12. : La fotografía de paisajes es una fotografía que se realiza al aire libre. Está separado de lo que conocemos como fotografía de naturaleza. Por lo general, la fotografía de paisajes captura una escena natural impresionante: una cadena montañosa imponente, un campo sereno y extenso, un río que pasa rugiendo, sin ser tocado por la presencia humana (además de la del fotógrafo, por supuesto). Para todos los fotógrafos de paisajes principiantes que buscan explorar la tierra mientras capturan sus propias imágenes magníficas, aquí hay una guía completa para comenzar.
  13. Fotografía macro
  14. : La fotografía macro es una forma de fotografía de primeros planos, desarrollada originalmente para la investigación científica. La definición más estricta de fotografía macro es que el sujeto se fotografía con un aumento de 1: 1; en otras palabras, el sujeto es de tamaño natural en la foto. Sin embargo, la mayoría de la gente usa el término fotografía macro para referirse a cualquier fotografía que represente una imagen de primer plano y extremadamente detallada de un sujeto pequeño. Obtenga más información sobre la fotografía macro en nuestra guía completa aquí.
  15. Fotografía nocturna
  16. : Fotografía nocturna se refiere a la fotografía de objetos o vistas entre el anochecer y el amanecer. La fotografía nocturna se basa en una paleta de colores de tonos más oscuros de púrpuras, azules y negros. Fotografiar de noche es una excelente excusa para salir de tu zona de confort con tu cámara y experimentar usando el modo manual, seleccionando todos los ajustes tú mismo en lugar de depender de los ajustes preestablecidos de la cámara para que lo hagan por ti.
  17. Fotografía de retrato
  18. : La fotografía de retrato es un estilo de fotografía que retrata sujetos humanos . La fotografía de retrato existe desde los albores de la fotografía, cuando Louis Daguerre inventó el daguerrotipo en 1839, el mismo año en que Robert Cornelius se apuntó con la cámara y tomó lo que se cree que es el primer autorretrato (o selfie en el lenguaje moderno ) siempre, sentando las bases para que la fotografía de retrato emerja como su propia forma de arte. La fotografía de retrato barata, rápida y portátil pronto reemplazó al retrato tradicional pintado a mano, lo que permitió a los fotógrafos aficionados y profesionales más libertad para documentar la condición humana.
  19. Fotografía De Arquitectura
  20. : La arquitectura se refiere al diseño, la ingeniería y la construcción de estructuras artificiales, así como las propias estructuras finales. Han surgido innumerables estilos arquitectónicos a lo largo de los siglos, cada uno con sus propias expresiones únicas: románico, gótico, clásico, neoclásico, barroco, modernista, brutalista, etc. Si bien es posible simplemente apuntar con una cámara a un edificio o un puente y tomar una foto , hay un arte en fotografiar arquitectura. Los fotógrafos de arquitectura famosos incluyen a Albert Levy, que comenzó a fotografiar edificios más antiguos en la década de 1870, y al modernista estadounidense de mediados de siglo, Julius Shulman, que se hizo popular después de fotografiar edificios modernos. Obtenga más información sobre la fotografía de arquitectura en nuestra guía aquí.
  21. Fotografía Deportiva
  22. : La fotografía deportiva ofrece muchas oportunidades para obtener una gran toma, pero también ofrece muchas oportunidades para perderse lo que podría haber sido un momento increíble. Cuando la acción se mueve rápido, un fotógrafo deportivo debe estar listo para hacer clic en el momento adecuado para obtener la toma perfecta. Siga estos cuatro consejos para asegurarse de que sus fotos sean lo más dinámicas y nítidas posible cuando esté fotografiando deportes.
  23. Fotografía callejera
  24. : La fotografía callejera es una forma de fotografía espontánea que retrata la vida cotidiana como sucede, en las calles y en otros lugares. Sin embargo, la fotografía callejera no solo se limita a las bulliciosas calles de la ciudad, los callejones estrechos y los bulliciosos centros urbanos; La fotografía callejera puede ocurrir en cualquier espacio público, con gente o sin ella. La única regla de la fotografía callejera es que debe capturar un momento verdaderamente sincero y sin escenarios que revele algún aspecto verdadero de la sociedad.
  25. Fotografía de viajes
  26. : El fotógrafo de viajes es un coleccionista y comisario de experiencias. Un buen fotógrafo de viajes mostrará las emociones y sensaciones de un destino, evocando una sensación de pasión por los viajes envidiable. Sin embargo, la fotografía de viajes no se trata solo de tomar fotos de rostros sonrientes en la playa. Se trata de observación, investigación y composición reflexiva. Si bien convertirse en un fotógrafo de viajes profesional requiere dedicación al oficio, la recompensa de viajar con frecuencia a destinos nuevos, emocionantes y hermosos ciertamente vale la pena.
  27. Fotografía de vida silvestre
  28. : Fotografía de vida salvaje se trata de comprender el tema, es decir, la vida silvestre. Si bien no necesita un doctorado en biología (aunque eso no estaría de más), tener un conocimiento básico de los animales que está fotografiando es esencial para convertirse en un fotógrafo de vida silvestre. Un buen lugar para comenzar es en su propio patio trasero, un parque local o un parque nacional cercano. Aprenda sobre los animales salvajes en su área: sus hábitos diarios, sus rituales de apareamiento y, lo que es más importante, la hora del día en que están más activos. Esto te ayudará a saber cuándo salir a fotografiarlos y qué buscar.
  29. Fotografía de larga exposición
  30. : La fotografía de larga exposición también se conoce como fotografía de velocidad de obturación lenta o fotografía de exposición prolongada. . La técnica tiene sus raíces en los primeros días de la fotografía, cuando la tecnología rudimentaria hizo necesario que los fotógrafos tuvieran que mantener una imagen expuesta durante varias horas para obtener algún resultado en la película. La fotografía de larga exposición de hoy en día utiliza la misma técnica, que se basa en mantener el obturador abierto durante un período de tiempo prolongado. Gracias a los avances en las tecnologías de la cámara, las imágenes resultantes presentan sujetos estacionarios con un enfoque claro, mientras que los sujetos en movimiento aparecen borrosos.
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Ya sea que esté comenzando o sueñe con convertirse en un profesional, la fotografía requiere mucha práctica y una buena dosis de creatividad. Nadie lo sabe mejor que la legendaria fotógrafa Annie Leibovitz, que ha pasado décadas dominando su oficio. En la MasterClass de Annie Leibovitz sobre fotografía, revela consejos sobre cómo trabajar con sujetos, crear conceptos y disparar con luz natural.

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