La mayoría de la música consta de más de una melodía o progresión de acordes . En todos los estilos de música clásica y muchos estilos de música pop, las composiciones implican una serie de líneas musicales simultáneas. En teoría musical, nos referimos a estas líneas melódicas que se cruzan como contrapunto.

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¿Qué es el contrapunto en la música?

En el lenguaje de la teoría musical, el contrapunto es una técnica de composición en la que dos o más líneas melódicas (o 'voces') se complementan entre sí pero actúan de forma independiente. El término proviene del latín punto a punto , que significa 'punto contra punto'. Los compositores utilizan el contrapunto para crear música polifónica.

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3 ejemplos de contrapunto en la música

El contrapunto ocurre comúnmente entre diferentes instrumentos, pero también puede describir melodías independientes tocadas en el mismo instrumento. Existen innumerables ejemplos de contrapunto en la música, pero algunos que se destacan son:

  1. El clave bien temperado (1722) : El compositor barroco Johann Sebastian Bach escribió el seminal El clave bien temperado , una serie de preludios y fugas para teclado solista, en la que un solo jugador ejecuta dos, tres y, a menudo, cuatro líneas independientes simultáneamente.
  2. Júpiter Sinfonía No. 41 (1788) : El contrapunto de cinco voces es extremadamente difícil de lograr, sin embargo, Mozart lo hizo hábilmente en su Júpiter Sinfonía núm. 41, obra maestra del siglo XVIII.
  3. Guerra de las Galaxias tema principal (1977) : En el tema principal del título de John William para Guerra de las Galaxias , los instrumentos de viento tocan la melodía icónica de la canción, pero si escuchas los violonchelos, los bajos y la percusión, están tocando algo completamente diferente. Estas voces entrelazadas sirven como ejemplo de una relación contrapuntística entre diferentes instrumentos.
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¿Qué es el movimiento paralelo en la música?

La música que renuncia al contrapunto utiliza un movimiento paralelo, en el que varias voces se mueven hacia arriba y hacia abajo en los mismos intervalos. Los cantos vocales de la Edad Media emplean movimientos paralelos. Muchos acordes de barra en la guitarra también sirven como ejemplos de movimiento paralelo. Cuando un guitarrista toca acordes de barra, sus dedos mantienen la misma forma pero se deslizan hacia arriba y hacia abajo por el mástil de la guitarra. Cuando sube una nota, suben todas. Cuando una nota dura una cierta duración, todas duran la misma duración.

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¿Qué es el contrapunto de especies?

El contrapunto de especies es una herramienta de enseñanza para ayudar en el estudio del contrapunto. El estudiante comienza con contrapuntos simples y desarrolla una polifonía cada vez más compleja a medida que avanza a través de cinco especies, cada una de las cuales involucra dos voces: una voz superior y una voz inferior, o cantando firme . Un texto del siglo XVIII de Johann Joseph Fux, Los pasos al Parnaso , estableció las reglas para cada especie de contrapunto:

    Contrapunto de la primera especie : Al componer el contrapunto de la primera especie, la duración de las notas puede ser la misma, pero debe evitar el movimiento paralelo. Separe las notas en un tercio o un sexto para obtener un sonido agradable, use octavas y quintas perfectas en ocasiones y evite las cuartas perfectas. Se prefiere el movimiento escalonado, pero algunos saltos pueden ser apropiados, aunque nunca cuando se resuelve en el acorde final. En la mayoría de los casos, limítese a notas diatónicas y evite los intervalos disonantes, particularmente en latidos fuertes.
  • Contrapunto de la segunda especie
  • : Esta especie enfatiza la duración de la nota independiente. Si una voz se mueve en notas enteras, intente dejar que la otra voz se mueva principalmente en notas medias. Tus ritmos fuertes deben usar consonancia (donde los tonos son tonos de acordes claros), pero tus ritmos más débiles pueden ser más armónicamente aventureros.
  • Contrapunto de la tercera especie
  • : El contrapunto de la tercera especie impulsa una independencia rítmica aún mayor entre sus voces. También puede agregar más disonancia intencional mediante el uso de tonos de doble vecino y tonos de doble paso. Concéntrese en el movimiento contrario; si una voz se mueve hacia arriba, la otra debería moverse hacia abajo.
  • Contrapunto de la cuarta especie
  • : Esta especie introduce suspensiones, donde las notas se sostienen de un acorde a otro, para establecer un patrón de tensión y liberación. Utilice un movimiento oblicuo, donde una voz se mueve pero la otra permanece igual. Use notas suspendidas para crear primero disonancia, luego, cuando cambie otra voz contrapuntística, se convierta en parte de un acorde consonante.
  • Contrapunto de la quinta especie
  • : También conocida como 'contrapunto florido', esta técnica combina todas las especies anteriores en una única técnica compositiva. Utilice todo tipo de movimiento (paralelo, contrario y oblicuo) y una mezcla de consonancia y disonancia.

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