Incluso las películas de no ficción necesitan historias. Ken Burns ha realizado documentales durante 40 años y comparte sus consejos para escribir un guión documental.

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El ganador de cinco premios Emmy enseña cómo navega en la investigación y utiliza métodos de narración de audio y visuales para dar vida a la historia.

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Ya sea que esté escribiendo un cortometraje documental o un largometraje, este medio nos ayuda a saber dónde se encuentra la verdad en los eventos pasados ​​o actuales de la vida real. Los documentalistas crean películas de no ficción que intentan presentar una historia veraz en forma cinematográfica, utilizando diversas técnicas para atraer al público y hacer que se preocupe por el tema en cámara. La tipo de documental que intentas hacer que afecte las historias que quieres contar.

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Una breve introducción a Ken Burns

Ken Burns ha realizado documentales durante más de 40 años. Las películas de Ken han sido galardonadas con docenas de premios importantes, incluidos 15 premios Emmy, dos premios Grammy y dos nominaciones al Oscar. En septiembre de 2008, en los premios Emmy de noticias y documentales, Ken fue honrado por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión con un premio Lifetime Achievement Award. Una encuesta de diciembre de 2002 realizada por la revista Realscreen enumeró La guerra civil (1990) como superado solo por Robert Flaherty Nanook del norte como el documental más influyente de todos los tiempos, y nombró a Ken Burns y Robert Flaherty como los documentalistas más influyentes de todos los tiempos. Desde que realizó su primer documental, nominado al Oscar puente de Brooklyn En 1981, Ken dirigió y produjo algunos de los documentales de largometrajes históricos más aclamados jamás realizados, incluyendo La estatua de la libertad (1985), Huey Long (1985), Béisbol (1994), Lewis y Clark: El viaje del cuerpo de descubrimiento (1997), Jazz (2001), La guerra (2007), El cuenco de polvo (2012), Jackie Robinson (2016) y La guerra de vietnam (2017) Su último documental para PBS, El gen: una historia íntima fue lanzado en abril de 2020.

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Ken Burns comparte la importancia de usar palabras para combatir la abstracción

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8 consejos de Ken Burns para escribir un guión documental

Los guionistas de documentales todavía tienen espacio para la innovación. No tienes que hacer entrevistas, usar voces en primera persona o incluso narraciones en off, se trata de poner tu propio sello en tu trabajo. Si desea escribir el guión de un documental, consulte los siguientes consejos del realizador de documentales de clase mundial Ken Burns:

  1. Utiliza los elementos narrativos a tu disposición
    2. . Los documentales, en su mayor parte, están escritos, lo que significa que dependemos, como estructura esquelética central de nuestra película, de una narración escrita. Ken recuerda haber llegado al mundo documental, heredando la sensación de que el cine directo, el cinéma vérité, las obras experimentales estaban más cerca del arte o del cine que de cualquier cosa narrada. Ken quería que sus guiones tuvieran una dimensión que pudiera ser considerada en momentos literaria y literaria, no solo conectando a las cabezas parlantes, conectando los puntos de una película educativa didáctica y expositiva. Al escribir, es importante contar la historia más dinámica posible. Utilice elementos narrativos para agregar dimensión a su guión documental. En una industria en la que la gente sospecha con mucha frecuencia de las palabras, lo fundamental que son para quiénes somos, dice Ken. No les tengas miedo. Así es como nos estamos comunicando en este momento.
  2. Utilice los primeros borradores para determinar el arco narrativo de su película.
    3. . La escritura de guiones es el determinante central de lo que será la narrativa, en el sentido de que gran parte de lo que surge del primer borrador nos dice más fuerte que cualquier otra cosa cómo la película potencial tiene la posibilidad de verse. Para escribir un guión documental, el escritor comenzará a reunir la investigación, las ideas, el tratamiento, agregar nuevos hechos e incorporar notas a medida que avanza hacia un guión terminado. Lo que Ken busca al principio del proceso de escritura es el arco dramático inesperado que el material en sí exige. A lo largo del proceso de realización del documental, comenzará a emerger un arco narrativo con algo que va a ser determinante. Eso no significa que no se cambie de un millón de formas diferentes y, por supuesto, la adición de una imagen marca una gran diferencia. Sin embargo, en términos de la pregunta estructural que todos deben hacerse, esos primeros borradores son muy importantes para determinar el arco de tu historia.
  3. Encuentre formas impactantes de contar su historia
    4. . Tu documental tiene los hechos, pero los entregas en una especie de vehículo poético que tiene sentido para la gente. Ken comparte cómo describió el impacto de la Gran Depresión en uno de sus documentales utilizando detalles poéticos. En lugar de centrarse en las estadísticas, Burns describió cómo en Pensilvania, personas con cargas financieras y condenas penales previas infringieron deliberadamente la ley, por lo que serían devueltas a la cárcel, donde se les garantizaba tres comidas al día. Encuentre una manera de personalizar el material con sus palabras. Aún puede hablar sobre problemas reales mientras usa un lenguaje creativo.
  4. Construya una estructura alrededor de los hechos
    5. . Es responsabilidad del documentalista verificar la narración de los sujetos de su entrevista. A veces tienes varias fuentes, algunas que dicen que no sucedió, otras que dicen que sí. Tienes que utilizar la mejor beca y la más disponible. Incluso si los eruditos no están de acuerdo sobre la interpretación, puede intentar llegar a algunos hechos. Realmente tienes que entender bien esos hechos para que las otras cosas, como las más emocionales, interpretativas y anecdóticas funcionen. Si no tiene una estructura sólida basada en hechos, entonces está perdido. Entonces estás en conjeturas. Estás en una discusión. Te gusta la teoría. Te gusta la conspiración. Ahí es a donde conduce.
  5. Utiliza diferentes puntos de vista narrativos.
    6. . El narrador en tercera persona opera casi en una esfera objetiva, describiendo lo que sucede. La voz en primera persona tiene una especie de intimidad que dice que esos eventos le ocurrieron o le sucedieron a personas reales, dice Ken. Una combinación de las dos narrativas crea algo que es más completo, más rico y más dimensional. De alguna manera, estamos hablando de la maravillosa tensión y reconciliación que tiene lugar entre la escritura objetiva en tercera persona y la experiencia en primera persona. Hay una respiración que tiene lugar. Hay una inhalación y una exhalación. Tiene que ver con el ritmo y el ritmo de la edición. Tiene que ver con la longitud, duración y calidad de la imagen. Tiene que ver con la interacción entre la narración en tercera persona y las voces en primera persona. Siempre es una forma de respirar para permitir que la audiencia haga lo que realmente está haciendo, que es respirar. Quieres que contengan la respiración a veces, pero quieres darles su propia agencia.
  6. Las palabras no están grabadas en piedra
    7. . Ken insiste en que los escritores de sus proyectos son libres de escribir todas las cosas que creen que deberían estar en un guión. El escritor no puede preocuparse por si hay imágenes para ilustrar. Ese no es el trabajo del escritor. El trabajo del escritor es simplemente escribir esa escena. Entonces, inevitablemente, el proceso de trabajo en el guión implica recortarlo, editarlo. Incluso las cosas buenas, a veces simplemente no encajan cuando comienza a trabajar en imágenes y una hora o un límite de tiempo de dos horas. El guión se someterá a muchos borradores durante el proceso de edición. Lees las palabras del escritor, luego cambias algunas palabras, luego las envías a algunos historiadores, te darán algunas notas, luego las reescribes y luego las compartes de manera más amplia. Incluso mientras graba las palabras que se dicen, estas volverán a cambiar, porque las cosas que lee no son las mismas que las que se dicen. El guión seguirá cambiando durante el proceso de postproducción, hasta que termine de editar la película final.
  7. Use advertencias cuando falten los hechos
    8. . La excavación de la historia es una pieza de detectives, y en esa arqueología, no necesariamente obtienes todos los fragmentos de esa pieza de cerámica que estás armando, por lo que no puedes mostrar completamente lo que es. Tenemos que encontrar formas de, en nuestro idioma, comunicar que no es absolutamente cierto. No se puede decir: 'Hicieron esto o aquello'. Puede decir: 'Puede que lo haya estado buscando'. Ese es el tipo de margen de maniobra que hacemos. En realidad, no podemos probarlo, porque esa persona ya no está presente, y toda la evidencia sugiere exactamente eso, pero como no tenemos esa pieza final en el rompecabezas, tienes que decir, 'puede haber estado', o , 'habría sido.' 8. Usa palabras para luchar contra la abstracción . Cuando están haciendo Guerra civil (1990), Ken y su equipo querían asegurarse de que los espectadores entendieran que la existencia de la esclavitud mobiliaria fue la principal causa principal de la Guerra Civil. Cuando entramos en una discusión sobre la esclavitud, abstraemos las cosas, dice Ken. Muchas veces la gente le ha dicho a Ken: 'Bueno, ya sabes, la esclavitud se habría extinguido en una generación y media'. De acuerdo, sé un esclavo durante una generación y media, responde Ken. La abstracción de la realidad de nuestro pasado histórico, particularmente con respecto a la esclavitud, es aborrecible, afirma Ken. Ken eligió combatir esta abstracción utilizando una cita de Frederick Douglass, imágenes poderosas y una canción espiritual de la época durante esta parte del documental.

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