El bloqueo del escritor afecta a escritores de todo tipo, pero quizás a ninguno más que a los poetas. Escribir poesía es un ejercicio de paciencia, pasión y perseverancia. Desde minar su entorno hasta jugar con dispositivos literarios, aquí hay algunos ejercicios para ayudar a estimular su imaginación.

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Billy Collins enseña poesía a leer y escribir Billy Collins enseña poesía a leer y escribir

En su primera clase en línea, el ex poeta laureado de EE. UU. Billy Collins te enseña cómo encontrar alegría, humor y humanidad al leer y escribir poesía.

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1. Explore su entorno

Encuentre inspiración en su entorno y actividades diarias.

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    Dar un paseo . Sal a caminar y trae tu cuaderno. Mire a su alrededor y escriba observaciones sobre lo que ve: un árbol, una persona, un vecindario. Intente comenzar un poema usando algunas de estas descripciones. Toma una decisión sobre su estructura: ¿cómo serán las estrofas? Vas a usar enjambment o usarás puntuación? ¿Quieres utilizar frases largas o cortas?
  • Encuentra un objeto interesante
    • . Ya sea que esté en una oficina o una cocina, un parque o una biblioteca, elija un objeto que pueda ver y descríbalo. ¿Evoca recuerdos personales? ¿Tiene implicaciones culturales o provoca cierta emoción? Intente comenzar un poema con este objeto y sus asociaciones para guiarlo.
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2. Lluvia de ideas

Pruebe estos ejercicios como punto de partida para un nuevo poema.

    Utilice tarjetas de memoria flash . Piense en un tema. Tome diez tarjetas de memoria flash en blanco y en un lado de cada tarjeta de memoria flash, escriba una línea sobre este tema. Use una mezcla de detalles emocionales, detalles concretos e imágenes al escribir estas líneas. Pon todas las cartas boca abajo frente a ti. Dé la vuelta a cinco de estas cartas, boca arriba. ¿Qué tipo de poema es este? ¿Qué preguntas quedan? Experimente con cinco cartas que se deben voltear para crear un poema que sea a la vez misterioso y lo suficientemente claro como para que las emociones se anclen.
  • Escuchar a escondidas
    • . Lleve su cuaderno con usted mientras realiza sus tareas diarias y anote las cosas interesantes que escuche. Al final del día, repase los fragmentos de la conversación que anotó y, en lugar de pensar en el contenido de la conversación, analice cómo se dijo. ¿Qué ha aprendido sobre la forma en que habla la gente? Incorpora este ritmo de habla en un nuevo poema.
  • Analiza cada uno de tus movimientos
    • . Por la noche, escriba una lista de veinte cosas que hizo ese día. Usa este formulario: lavé los platos, me comí un aguacate, leí el periódico, etc. La única regla es: no enumere las cosas en orden cronológico. Revise su lista de veinte actividades y vea si alguna de ellas enciende una línea de poesía. Trate de hacer uso de una de estas actividades aparentemente mundanas para escribir un poema más largo.
  • Escritura libre
    • . Tome su cuaderno y tómese diez minutos para simplemente escribir lo que se le ocurra, sin dejar que su bolígrafo o lápiz se salga de la página y sin revisar. Después de que hayan pasado diez minutos, revise lo que escribió. ¿Cómo cambian el tema y el tono desde el principio hasta el final? ¿Hay algo que quieras levantar para un nuevo poema?
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3. Juega con la estructura

Juega con la formación de un poema y experimenta con el lenguaje para crear nuevos significados.

    Piense en las estrofas como en varias habitaciones de la casa del poema. . Imagínese que el poeta lleva a los lectores a través de varias salas en un recorrido por una casa. Ahora, lee uno de tus propios poemas y mira las estrofas: en los márgenes de tu poema, escribe lo que revela cada estrofa o habitación.
  • Juega con lenguaje elíptico
    • . Mira uno de tus poemas y juega con el lenguaje elíptico. ¿Hay algunas palabras que podría querer omitir para aumentar la sensación de misterio? ¿Cómo cambia la omisión de diferentes palabras los significados potenciales de las líneas?
  • Juega con tus propios significados ambiguos
    • . Cree una oración que pueda interpretarse al menos de dos maneras. Piense en la palabra azul: ¿indica color o estado de ánimo? O considere usar calificadores como quizás o debería. Dejemos que esta oración constituya las primeras líneas de un nuevo poema y siga jugando con este concepto de doble interpretación en todo momento.
  • Hacer un lío
    • . Escriba su próximo poema a mano alzada en su cuaderno y siéntase libre de hacer un lío con tachados, apartados en el margen y similares antes de escribirlo en una pantalla. ¿Cómo se ve la versión escrita a máquina en la página? ¿Es delgado, extenso, uniforme o irregular? ¿Se siente impulsado a hacer ajustes en el poema, como acortar o alargar los versos, con el fin de darle una forma definida a su poema? Considere la posibilidad de editar la dicción, el ritmo y la claridad. Incluso considere cortar las líneas y frases no esenciales.

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4. Juega con la forma

Piense como un profesional

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Intente escribir diferentes tipos de poemas que tengan diferentes esquemas de rima o longitudes.

    Escribe un haiku . Deje que el sujeto asuma el tema que desee, pero limítese estrictamente a la forma del haiku: tres líneas con la primera línea con cinco sílabas, la segunda con siete sílabas y la última con cinco. ¿Cómo te hizo revisar tu lenguaje este ejercicio?
  • Escribe un poema de cualquier extensión
    • . Puede ser sobre cualquier tema o temas que elija (y no es necesario que rime), pero intente hacer cada línea en pentámetro yámbico . Recuerde, esto significa cinco pies yámbicos (da-DUM, da-DUM, da-DUM, da-DUM, da-DUM).
  • Escribe un tradicional Soneto de Shakespeare
    • . Haga esto usando pentámetro yámbico y el esquema de rima ABAB CDCD EFEF GG. Asegúrate de que tu poema tenga exactamente 14 líneas y usa las dos últimas líneas para hacer un giro. Recuerde que el turno a menudo hace que el poeta mire hacia atrás en las 12 líneas anteriores y haga un comentario de dos líneas sobre ellas.
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5. Juega con el escenario

Selección del editor

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Transporta tu poesía a diferentes épocas y lugares.

    Escribe algunas líneas configurando una escena que sea fácil de aceptar. . Piense en el ejemplo de la nieve en los pinos o en un perro acostado debajo de una hamaca. Establece tu propio escenario. Luego, haz que tu poema dé un giro. Lleve a su lector ya usted mismo a un lugar muy diferente, espacial o temáticamente, de su escena original.
  • Subvierte las normas
    • . En el período isabelino, el tema dominante era el amor romántico o cortés. En la época de los poetas románticos ingleses, se suponía que debías escribir sobre la naturaleza. La poesía avanza cuando se violan estas reglas de aceptabilidad. Piense en Walt Whitman: cuando debería haber escrito sobre la naturaleza, escribió sobre maquinaria. Thom Gunn escribió un poema sobre Elvis Presley cuando las estrellas del pop no se consideraban apropiadas para la poesía. Ambos poetas violaron el decoro literario de su época. Al elegir sobre qué escribir, nada es demasiado trivial. No te censures. No sienta que tiene que ser serio, ni siquiera sincero. Puedes ser juguetón, incluso sarcástico en tus poemas. Piense en un tema que pueda parecer fuera del decoro literario actual y escriba un poema al respecto.
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6. Juega con títulos

Los títulos pueden inspirar a un poeta, pero también son útiles para los lectores.

    Guíe al lector, pero sorpréndalo también . Escribe un poema cuyo título le permita al lector saber cómo se desarrollará el poema indicando lo que se avecina. Luego, escribe este poema, asegurándote de cumplir la promesa del título y complicar su significado.
  • Juega con las mayúsculas
    • . Escribe una primera línea que también pueda funcionar como título y escribe un poema debajo de esta línea. Juega con las mayúsculas de los sustantivos no tradicionales: intenta dar peso a las palabras inesperadas poniéndolas en mayúscula.
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7. Juega con dispositivos literarios

Utilice diferentes recursos literarios en su poesía para producir diferentes resultados.

    Jugar con la dicción . ¿Cuáles son algunas palabras que, por alguna razón, te hacen reír al leerlas? (Piense, por ejemplo, en tenedor, nariz, papa o guisantes.) Escriba un poema que use deliberadamente estas palabras para crear un tono.
  • Usar asonancia
    • . En una hoja de papel, haga una lluvia de ideas sobre un puñado de palabras que usen un sonido de vocal similar. Ahora, utilizando esta lluvia de ideas como guía, escriba un poema que utilice la asonancia en uno o varios lugares (o incluso en todo el poema). Mientras lees el borrador, pregúntate cómo estos sonidos agregan musicalidad al poema, actuando como una especie de pegamento de sonido que mantiene unido el poema.
  • Prueba la anáfora, al menos una vez
    • . Escribe un poema de al menos siete líneas, usando anáfora al menos una vez. Ahora, escribe un poema de más de 15 líneas en el que uses la anáfora varias veces, cambiando las palabras que se repiten a lo largo de tu poema. Deje que el desarrollo de su anáfora cuente otra historia o agregue otra capa de detalle y profundidad a su poema.
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8. Mire hacia adentro

Eres la mayor musa de tu propia poesía. Los siguientes ejercicios requieren que extraiga ideas de su vida personal.

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    ¿Tu personalidad se abre paso en tus poemas? Piense en el tipo de persona social que es y considere la retroalimentación que recibe de los demás acerca de su personalidad: familiares, amigos y otras personas. Escribe un poema hablado con tu voz natural. Este poema no tiene por qué exhibir lo mejor de ti. Intenta permitir que el poema sea controlado por una voz que no sea la que te muestra. Escribe un poema que permita que la dureza de tu vida impulse la voz.
  • Empiece una carta a alguien que conoce, le gustaría conocer o alguna vez conoció
    • . La regla es: suponga que no lo verán. Comience esta carta dirigiéndose a esta persona directamente (piense en Estimado X). Después de haber escrito algunas líneas u oraciones, comience a dividir su carta en líneas poéticas y termine el poema.
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9. Imita a los poetas

La imitación es la mejor forma de adulación. Busque a los poetas que admira en busca de inspiración en su propia escritura. Los siguientes ejercicios de escritura toman prestados conceptos de otros bardos.

    Voz mímica . Piense en algunos de los poetas o poemas que admira. Estos pueden ser poemas que haya descubierto en este curso o sus favoritos desde hace mucho tiempo. ¿Escoge uno de estos poemas y léelo una y otra vez, observando los métodos que usa el poeta para lograr su voz? Observe cómo se desarrolla el poema etapa por etapa. ¿Cómo encuentra su camino a través de sí mismo? Vea si puede escribir un poema que siga un estilo similar de organización o camino de desarrollo. Esto es más que un ejercicio; es una forma de abrirse a las influencias de otros poetas.
  • Describir un suceso perturbador con una voz distante y no involucrada.
    • . Recuerde que el objetivo de la poesía es hacer que el lector sienta algo, no que usted, el poeta, se emocione. La mejor forma de hacerlo es escribir en frío. Si está haciendo el sentimiento, el lector se retirará porque usted ha hecho todo el trabajo emocional.
  • Crea tensión
    • . Utilice el espacio para crear suspenso, poniendo al lector en el mismo nivel de conocimiento y no conocimiento que el hablante. Escribe un poema que describa una acción grande y usa el espaciado como una forma de obligar al lector a hacer una pausa, creando tensión y suspenso a medida que avanza la acción de tu poema.

Aprenda más consejos sobre lectura y escritura de poesía de Billy Collins.