Principal Arte Y Entretenimiento Guía de la nueva ola francesa: exploración de los orígenes de la ola francesa

Guía de la nueva ola francesa: exploración de los orígenes de la ola francesa

La nueva ola francesa constituye un movimiento vital en la historia del cine. Si bien el movimiento se originó en la década de 1950, gran parte del cine moderno todavía está firmemente arraigado en el pensamiento de la Nueva Ola francesa, desde las obras de Quentin Tarantino hasta Martin Scorsese y Alejandro González Iñárritu.

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¿Qué es la nueva ola francesa?

The New Wave (en francés, La nueva ola ) es un movimiento cinematográfico que se hizo popular a finales de la década de 1950 en París, Francia. El movimiento tenía como objetivo dar a los directores un control creativo total sobre su trabajo, permitiéndoles evitar la narrativa sobrecargada en favor de la narración existencial e improvisada. Los cineastas franceses de la Nueva Ola cambiaron tanto el cine francés como la industria cinematográfica en general, allanando el camino para el cine de autor independiente moderno.

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La Nueva Ola francesa surgió como un rechazo directo del entonces popular estilo de películas del Viejo Hollywood, que enfatizaba narrativas fuertes y fáciles de seguir producidas por grandes estudios que controlaban la mayor parte o la totalidad del proceso creativo.

¿Cuáles son los orígenes de la nueva ola francesa?

La nueva ola francesa comenzó con un grupo de críticos de cine y cinéfilos que escribieron para Cuadernos de cine , una famosa revista de cine francés propiedad de André Bazin. Estos críticos, incluidos Jean-Luc Godard, François Truffaut y Éric Rohmer, presionaron contra los grandes estudios cinematográficos que controlaban el proceso creativo y querían el control total de sus películas.



El movimiento dio origen a la teoría del autor, un concepto de realización cinematográfica en el que el director tiene un control creativo total y su identidad artística se puede ver en cada película que hacen. Los miembros de la Nueva Ola francesa veneraban específicamente a directores y guionistas como Orson Welles y Alfred Hitchcock, que creían que eran algunos de los primeros cineastas de autor.

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Después de publicar sus ideas, el grupo de críticos decidió comenzar a dirigir largometrajes propios. Dado que sus métodos rechazaron a los grandes estudios, estos directores tuvieron que trabajar con presupuestos muy pequeños para hacer sus películas, lo que llevó a muchas técnicas creativas, como el uso de luz y sonido naturales, que se convirtieron en los pilares del cine francés New Wave.

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Las 3 características principales del cine new wave francés

Las películas de la nueva ola francesa comparten una serie de características:



  1. Rechaza el estudio . La motivación principal del cine de la Nueva Ola francesa fue arrebatar el control creativo de los grandes estudios y ponerlo en manos de los directores de cine. Si bien este cambio les daría a los directores la libertad de explorar historias que desafiaran al público, también significaba que tenían que trabajar sin los recursos que ofrecían los principales estudios, incluidos grandes presupuestos, equipos costosos y escenarios de películas contenidos. Como resultado, la nueva ola francesa directores a menudo filmados en exteriores con cámaras de mano, utilizando luz natural y grabando sonido durante las tomas (en lugar del doblaje, que era popular en ese momento).
  2. Se aparta de una narrativa fuerte . Mientras que las películas de Old Hollywood tenían que ver con narrativas inmersivas y entretenidas, las películas de la Nueva Ola francesa querían desafiar al público y evitar que se volviera complaciente mientras miraba. Utilizaron muchas técnicas innovadoras, incluidos los cortes de salto y los actores dirigiéndose directamente a la audiencia, para recordar a los espectadores que estaban viendo una película y rechazaron la realización de películas basadas en guiones en favor de la improvisación pesada.
  3. Expresa ideas complejas . Mientras que las películas de Old Hollywood tenían como objetivo entretener, la mayoría de las películas de la Nueva Ola francesa trataban de expresar los pensamientos o emociones de los directores, tratando temas intelectuales difíciles como el existencialismo y el absurdo de la existencia. Querían animar a sus audiencias a pensar tanto durante como después de verlas, por lo que las películas a menudo presentaban tomas largas que permitían que las mentes de las audiencias divagaran y aportaran sus propias experiencias a la película.

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14 ejemplos de cine de la nueva ola francesa

Algunos de los ejemplos más conocidos del cine francés de la Nueva Ola incluyen:

  1. Los 400 golpes (1959), dirigida por François Truffaut
  2. Jadeante (1960), dirigida por Jean-Luc Godard
  3. Rodilla de Claire (1970), dirigida por Eric Rohmer
  4. Hiroshima mi amor (1959), dirigida por Alain Resnais
  5. Levante al andamio (1958), dirigida por Louis Malle
  6. Banda de forastero s (Bande à part) (1964), dirigida por Jean-Luc Godard
  7. Dispara al pianista (1960), dirigida por François Truffaut
  8. La hermosa sarga (1958), dirigida por Claude Chabrol
  9. Vivir su vida (1962), dirigida por Jean-Luc Godard
  10. Céline y Julie van en bote (1974), dirigida por Jacques Rivette
  11. Lola (1961), dirigida por Jacques Demy
  12. El año pasado en Marienbad (1961), dirigida por Alain Resnais
  13. Adiós filipina (1962), dirigida por Jacques Rozier
  14. Cléo de 5 a 7 (1962), dirigida por Agnès Varda

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