Los diseñadores gráficos se ganan la vida creando obras de arte para personas de empresas. Hay muchas vías diferentes para los artistas que buscan ingresar al mundo del diseño gráfico.

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David Carson enseña diseño gráfico David Carson enseña diseño gráfico

El diseñador gráfico pionero David Carson le enseña su enfoque intuitivo para crear un trabajo que rompe las reglas y tiene un impacto.

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¿Qué es el diseño gráfico?

El diseño gráfico es un campo profesional en el que los diseñadores crean obras de arte visuales con un propósito comercial previsto, como el diseño web o la publicidad. Los diseñadores gráficos utilizan imágenes, texto o una combinación de ambos para transmitir un servicio, producto, idea o mensaje. La fabricación de mercancías, envases de productos, portadas de libros, sitios web, tarjetas de visita o carteles exclusivos se incluyen en el ámbito del diseño gráfico.

Una carrera en diseño gráfico es ideal para cualquiera que quiera traducir su proceso creativo en asignaciones lucrativas. Los diseñadores gráficos pueden realizar una serie de trabajos independientes o seguir carreras de diseño interno en empresas establecidas.

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7 componentes del diseño gráfico

Hay una variedad de elementos de diseño que se deben considerar cuando se trabaja en una asignación de diseño gráfico, algunos de los cuales incluyen:

  1. Tamaño
    2. : El tamaño es una forma sencilla de dirigir la atención de alguien hacia algo en su diseño. Puede usar el tamaño para subrayar los aspectos más críticos de un diseño o anuncio, lo que puede ser útil para los especialistas en marketing que desean priorizar ciertos elementos visuales.
  2. Color
    3. : El color ayuda a establecer un estado de ánimo para su composición, por lo que los diseñadores gráficos querrán comprender la teoría del color, que es una guía para mezclar y combinar colores, y saber cómo usar y mezclar colores correctamente para lograr el efecto deseado.
  3. Valor
    4. : El valor se refiere al contraste entre la luz y la oscuridad en su composición, lo que ayuda a crear la ilusión de movimiento.
  4. Líneas
    5. : Diferentes tipos de líneas, ya sean horizontales, diagonales o verticales, pueden ayudar a dirigir la mirada hacia un punto determinado de la composición. También puede crear textura incorporando líneas curvas o con patrones.
  5. Espacio
    6. : Hacer un uso adecuado del espacio puede ayudar a otras personas a ver su diseño como lo deseaba. El espacio negativo, o el espacio entre o alrededor del punto focal de una imagen, es tan importante como los elementos de su pieza que ocupan espacio. Un diseño que está demasiado lleno puede abrumar la vista del espectador.
  6. Forma
    7. : Shape puede influir en la forma en que su espectador interactúa con su contenido, creando una variedad de estados de ánimo o experiencias al organizar o manipular su escena o las imágenes en ella.
  7. Textura
    8. : Aunque las obras de diseño gráfico suelen ser bidimensionales, la textura ayuda a realzar una imagen proporcionándole un sentido del tacto. La textura viene en modo táctil (físico) y visual (vista), cada uno de los cuales crea una capa adicional de experiencia entre el espectador y el medio.
David Carson enseña diseño gráfico

La industria del diseño gráfico está llena de muchos tipos de oportunidades. Algunos tipos diferentes de trabajos de diseño gráfico incluyen:

  1. Diseño publicitario
    2. : El diseño publicitario es un campo para los diseñadores gráficos que desean trabajar en la industria publicitaria. Diseñadores publicitarios construir la 'carne' de una campaña publicitaria. Trabajan bajo un director creativo y un director de arte, quienes curan la visión de la campaña y le asignan al equipo de diseño gráfico la tarea de darle vida. Un diseñador de anuncios investiga a su público objetivo y desarrolla estrategias publicitarias para ofrecer una comunicación visual de primer nivel.
  2. Diseño de páginas web
    3. : El trabajo de un diseñador web es ayudar a establecer los elementos visuales de un sitio web, como el diseño de la página, la navegación, la tipografía y la combinación de colores. Los diseñadores web pueden crear infografías o estilos de letras únicos que pueden llamar la atención sobre su sitio web. Sin embargo, es posible que los artistas gráficos que diseñan sitios web no se ocupen de la codificación o la programación.
  3. Diseño de experiencia de usuario (UX)
    4. : El diseño de UX se ocupa de la usabilidad de un diseño. Los diseñadores en este campo utilizan la investigación para hacer que las plataformas sean fáciles de usar, determinando los mejores diseños en una variedad de medios diferentes, como computadoras de escritorio, aplicaciones móviles u otras pantallas electrónicas. Los diseñadores de UX siempre están encontrando formas de mejorar la forma en que interactuamos con nuestra electrónica.
  4. Diseño de interfaz de usuario (UI)
    5. : El diseño de UI es una forma más específica de diseño de UX, que toma la base construida por los diseñadores de UX y se enfoca en detalles visuales e interactivos más específicos, como desplazarse o deslizarse. Si el diseño de UX proporciona el diseño estructural para un producto o plataforma, el diseño de UI determina la relación estética del usuario con la interfaz de un diseño.
  5. Diseño de logo
    6. : Un logotipo es un identificador visual de una empresa u organización, generalmente una imagen, símbolo o grupo de palabras (o, a veces, una combinación de las tres) que en parte sirven como la cara pública de una empresa. Los diseñadores de logotipos independientes pueden diseñar logotipos, tipografías o imágenes para marcas y empresas, creando una forma para que una empresa se represente visualmente a sí misma.
  6. Diseñador de Motion Graphics
    7. : Los diseñadores de movimiento crean arte visual para diferentes formas de medios como la televisión, el cine o la animación. Estos diseñadores pueden crear secuencias de títulos, comerciales, dibujos animados u otros elementos visuales en movimiento.

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Hay varias formas en que un artista puede convertirse en diseñador gráfico. Siga leyendo para conocer algunos pasos sobre cómo trabajar como diseñador gráfico.

  1. Obtener un título
    2. . El diseño gráfico es un campo técnico que requiere competencia en muchos programas de computadora. Completar un programa de diseño gráfico o obtener una licenciatura en el campo puede ayudarlo a perfeccionar sus habilidades y enseñarle todos los conceptos básicos necesarios. Las escuelas ofrecen ciertos cursos que le brindarán experiencia y le permitirán conectarse con personas que tienen experiencia.
  2. Crea un portafolio
    3. . Cuando esté comenzando, puede tomar algunos trabajos mal pagados, pasantías o trabajos autoasignados para construir una cartera impresionante que represente sus habilidades. Una vez que tenga suficiente trabajo para construir un portafolio, incluya sus mejores piezas que demuestren su rango de habilidades.
  3. Hacer un sitio web
    4. . Su sitio web es la primera impresión visual de quién es usted, por lo que querrá diseñar un sitio web atractivo que muestre sus talentos. Si bien es posible que deba contar con la ayuda de un programador, el uso de sus diseños originales en el diseño de su sitio web puede mostrar a los clientes o empleadores potenciales de lo que es capaz.
  4. Actualice sus habilidades de diseño gráfico
    5. . La tecnología del diseño gráfico está en constante evolución, lo que significa que deberá mantenerse al día con los nuevos medios y herramientas visuales. Manténgase actualizado con los programas, estilos, técnicas o métodos de software de diseño para asegurarse de tener siempre algo que ofrecer.
  5. Trabajar en red y colaborar
    6. . Colaborar con otros diseñadores puede ser una excelente manera de ingresar a la industria. Busque personas que estén buscando diseñadores con sus habilidades particulares e intenten colaborar en un proyecto juntos. La creación de redes puede ser un gran primer paso para conocer personas en su campo, así como generar oportunidades para establecer contactos más adelante.
  6. Solicitar puestos de trabajo
    7. . Busque en línea o en los oficios empleadores que busquen diseñadores gráficos independientes. Pruebe sitios de trabajo específicamente orientados a puestos en el campo del arte o busque puestos de nivel de entrada o de medio tiempo que se adapten a sus habilidades.
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