Pablo Picasso fue un artista español del siglo XX que hizo contribuciones innovadoras al arte moderno y la cultura del arte.

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¿Quién fue Pablo Picasso?

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) fue un artista español conocido por sus pinturas, esculturas y dibujos. Los historiadores del arte lo acreditan como uno de los padres fundadores del cubismo, un movimiento de arte de vanguardia en el que las obras de arte incluían formas geométricas abstractas. Junto con Georges Braque, Picasso ayudó a desarrollar el arte del collage, que implica pegar muchas imágenes, generalmente recortadas de libros o revistas, para hacer una sola imagen.

Picasso también es conocido por ser pionero en el arte del ensamblaje. Similar al collage, el ensamblaje es una forma de arte en la que el artista construye una obra de arte tridimensional utilizando principalmente elementos encontrados. Picasso se inspiró en el pintor impresionista Paul Cézanne, el pintor postimpresionista Henri Matisse y el pintor barroco Rembrandt.

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Una breve biografía de Pablo Picasso

Pablo Picasso tiene una de las obras más grandes de cualquier artista. Con más de 20.000 obras de arte, su trayectoria como artista es una de las más accesibles de la historia del arte.

    Primeros años : Picasso nació en Málaga, España, en 1881. Su padre, Don José Ruiz y Blasco, fue pintor y profesor de arte. Reconociendo el talento de Picasso a una edad temprana, su padre le dio una formación formal en las artes. A los 13 años, Picasso se matriculó en una clase avanzada en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Tres años después, ingresó en la principal escuela de arte de Madrid, la Real Academia de San Fernando. Durante este tiempo, frecuentó el Museo del Prado de Madrid y admiró obras de pintores como El Greco y Francisco Goya.
  • Periodo azul
    • : En 1900, Picasso viajó a París por primera vez. Este sería el comienzo de un período marcado por la pobreza extrema y la depresión. Estos se convirtieron en los temas predominantes en sus obras de 1901 a 1904. Picasso pintó casi exclusivamente con azul y verde escenas sombrías con prostitutas y mendigos. Él pintó El viejo guitarrista y La vida —Ambas piezas sombrías y oscuras— en el apogeo de este período en 1903.
  • Periodo rosa
    • : De 1904 a 1906, la obra de Picasso tomó un nuevo rumbo. El artista comenzó a pintar con muchos rojos, marrones, naranjas y amarillos. Gran parte de su trabajo de este período muestra acróbatas y arlequines. Al igual que los payasos, los arlequines eran bufones de circo cómicos que vestían trajes atrevidos y a cuadros. Este trabajo llamó la atención de la novelista y coleccionista de arte estadounidense Gertrude Stein, quien se convirtió en su mecenas campeona. Picasso pintó un retrato de Gertrude Stein en 1905.
  • Período africano
    • : De 1907 a 1909, las obras de arte africanas influyeron en la obra de Picasso, específicamente en la representación estilizada de la forma humana que se encuentra en la escultura africana. Una de sus obras más famosas de esta época fue Cabeza de mujer (Fernande) , escultura y retrato de su compañera Fernande Olivier que completó en 1909.
  • Cubismo
    • : Picasso, junto con su colega Georges Braque, comenzó a crear obras de arte en tonos neutros que exploraban la deconstrucción de objetos con el propósito de analizar sus diversas formas. Esta exploración los llevó a lo que se conoce como cubismo sintético, en el que los trozos de papel encontrados se agregan a las pinturas; el resultado es una obra de arte que parece fragmentada e inconexa.
  • Neoclasicismo y surrealismo
    • : Después de la Primera Guerra Mundial, Picasso hizo su primer viaje a Italia. Como era popular en ese momento, la obra de Picasso recuperó un sentido de orden cuando comenzó a pintar con un estilo neoclásico, un estilo que se inspiró en gran medida en la antigüedad clásica. No pasó mucho tiempo antes de que esta incursión en el neoclasicismo se convirtiera en surrealismo . El surrealismo es un movimiento artístico que busca representar imágenes desde el interior de la mente inconsciente. Esto fue revolucionario para Picasso, quien creó muchas obras famosas en el estilo surrealista.
  • Años despues
    • : Picasso nunca dejó de innovar y ahondar en nuevos medios. Hizo esculturas, grabados en cobre e incluso apareció en películas. Creó obras incansablemente hasta que murió de insuficiencia cardíaca en 1973 en Mougins, Francia.
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Cubismo analítico versus cubismo sintético: ¿Cuál es la diferencia?

El cubismo se puede dividir en dos fases distintas: analítica y sintética.

    Cubismo analítico (1908-1912) : En los primeros días de experimentar con la pintura cubista, Picasso y Georges Braque diseccionaron cuidadosamente sus sujetos, analizaron sus diversos ángulos y formas y los dividieron en planos entrelazados. Picasso pintó sus obras durante este período en tonos negros y grises apagados. Chica con mandolina es un ejemplo de un retrato cubista analítico y silencioso que creó durante este tiempo.
  • Cubismo sintético (1912-1914)
    • : A medida que el cubismo continuó desarrollándose, los artistas comenzaron a suavizar sus obras, empleando ángulos más suaves, formas más simples y colores más brillantes. Esta fase del cubismo también dio origen al collage. El primer collage de Picasso, Bodegón con silla Caning , incorporó una fotografía de una silla de mimbre en la pintura.
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5 pinturas icónicas de Pablo Picasso

Picasso produjo innumerables obras de arte. Estas cinco pinturas famosas son particularmente fundamentales para la historia del arte:

  1. La vida (1903)
    2. : Esta pintura al óleo del período azul de Picasso presenta una serie sombría de azules y verdes. La imagen contiene una representación póstuma del amigo de Picasso, Carlos Casagemas, que murió por suicidio. En la pintura, una mujer desnuda abraza a un Casagemas demacrado, y parece que la pareja se enfrenta a una madre que tiene un hijo en brazos. Picasso estaba experimentando depresión y había tenido poco éxito financiero durante este período. De echo, La vida está pintado sobre otra pintura que debutó en la Exposición Internacional de París en 1900, cuyos restos aún se pueden ver en el fondo. Forma parte de la colección permanente del Museo de Arte de Cleveland.
  2. Las Damas de Aviñón (1907)
    3. : Esta pintura hizo olas masivas en el mundo del arte en su debut. La obra muestra a cinco mujeres desnudas, dos de las cuales tienen máscaras africanas en lugar de rostros, dibujadas en abstracto. Fue una de las primeras experimentaciones del cubismo y ahora forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.
  3. Chica ante un espejo (1932)
    4. : Esta pintura representa a la amante y musa de Picasso, Marie-Thérèse Walter, mirando su reflejo en el espejo. La pintura contiene múltiples perspectivas desde dentro de una sola imagen. El personaje está pintado de lado, mientras que su reflejo mira directamente al espectador. Además, está pintada en diferentes colores con patrones a cada lado de su cuerpo. Forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
  4. Guernica (1937)
    5. : Con más de 11 pies de alto y 25 pies de ancho, este óleo sobre lienzo fue una de las piezas más grandes de Picasso. Representa a personas y animales devastados por la violencia. Picasso hizo la pintura en respuesta al bombardeo nazi de Guernica, una ciudad en el norte de España.
  5. La Llorona (1937)
    6. : Esta pintura es un retrato de una de las compañeras de Picasso, Dora Maar. Picasso lo pintó en una época en la que reaccionaba a la Guerra Civil española y su estilo y tono recuerdan a Guernica . Actualmente se encuentra en la Tate Modern de Londres.

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