Paul Gauguin fue un artista francés cuyo trabajo experimental, colorido y muy variado enfatizó la expresividad.

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¿Quién era Paul Gauguin?

Eugène Henri Paul Gauguin (1848-1903) fue un pintor, grabador y escultor francés que, aunque nunca fue aclamado durante su vida, fue una figura influyente para el movimiento artístico modernista de principios del siglo XX. Clasificado como postimpresionista, sintetista y simbolista, Gauguin creó arte que abarcaba muchos estilos artísticos. Durante la última década de su vida, Gaugin se exilió en la Polinesia Francesa, donde sentó las bases de la estética del primitivismo en el arte moderno a través de su representación de la imaginería tahitiana.

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Una breve biografía de Paul Gauguin

Paul Gauguin fue un pintor mayoritariamente autodidacta que nunca recibió una formación artística formal, pero formó un legado como uno de los artistas más importantes de su generación.

    Vida temprana : Eugène Henri Paul Gauguin nació en París el 7 de junio de 1848, hijo del periodista francés Clovis Gauguin y Alina Maria Chazal, quien era medio peruana. Cuando Gaugin tenía tres años, Clovis se mudó con la familia a Lima, Perú, debido a la represión de la prensa en Francia. Desafortunadamente, Clovis sufrió un infarto y murió durante el viaje. Cuando Gaugin tenía 7 años, regresó a Francia con su madre y su hermana y se mudó con su abuelo a Orleans, donde comenzó la escuela.
  • Inicios artísticos
    • : En 1873, después de servir en la Armada francesa y trabajar como corredor de bolsa, Gaugin comenzó a pintar como pasatiempo. Gaugin recopiló numerosas obras de arte impresionista, incluidas pinturas de Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro y Paul Cézanne, y se hizo amigo de los dos últimos. A principios de la década de 1880, mostró pinturas en varias de las exposiciones anuales de impresionistas parisinos, aunque en ese momento su trabajo recibió críticas medianas. Después del colapso de la bolsa francesa de 1882, Gaugin decidió seguir una carrera como artista a tiempo completo.
  • Colonia de artistas de Pont-Aven
    • : En 1886, Gaugin pasó el verano en la colonia de artistas Pont-Aven en Bretaña, Francia, donde pintó paisajes, creó dibujos al pastel al estilo de Edgar Degas y desarrolló un estilo de pintura sintetista y simbolista. Durante este tiempo, gran parte de su tema artístico retrató la vida campesina bretona local, incluida su pieza de 1886 Cuatro mujeres bretonas , mostrando la transición de Gauguin de sus obras anteriores de estilo impresionista. Gauguin regresó a Pont-Aven en 1888 con sus compañeros artistas Charles Laval y Émile Bernard, y pintó una de sus obras más famosas, El Cristo Amarillo en 1889.
  • Hora en Martinica
    • : En 1887, Gauguin navegó a Martinica, donde vivió en una cabaña con Charles Laval durante seis meses. Allí observó la cultura indígena, que inspiró 11 pinturas. Martinica fue un período extremadamente influyente para Gauguin, ya que desarrolló su estilo de pintura suelto y de colores brillantes.
  • Colaboración con van Gogh
    • : A finales de la década de 1880, Vincent van Gogh se aficionó al arte de Gauguin. Los dos pintores comenzaron una correspondencia e intercambiaron regularmente pinturas y autorretratos. Por sugerencia del hermano de Van Gogh, Theo, un notable marchante de arte, Gaugin pasó nueve semanas viviendo y trabajando en la casa alquilada de Van Gogh en Arles, Francia, donde ambos hombres experimentaron con estilos de pintura que se desviaban del impresionismo más tradicional de Monet, Pissarro, y Renoir. Desafortunadamente, los ataques de depresión y los estallidos violentos de Van Gogh llevaron a la partida de Gauguin de Arles.
  • Exilio en la Polinesia Francesa
    • : En 1891, Gauguin se mudó a la Polinesia Francesa para cumplir su deseo de escapar de la cultura europea en busca de un entorno más natural. Pasó los últimos años de su vida en Tahití, donde sus pinturas, esculturas y grabados en madera que retratan la cultura polinesia allanaron el camino para el movimiento artístico del primitivismo. Gaugin relató su tiempo en Tahití en una revista ilustrada titulada Noa Noa . El 8 de mayo de 1903, a la edad de 54 años, Gauguin murió de sífilis mientras vivía en Atuona, Hiva Oa, en las Islas Marquesas.
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3 Características del trabajo de Gauguin

El estilo de Gaugin cambió a lo largo de su carrera, pero muchas de sus obras notables presentan las siguientes características:

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  1. Pinceladas atrevidas
    2. : Gaugin usó pinceladas gruesas y expresivas y con frecuencia agregó cera a sus pinturas para suavizarlas.
  2. Uso expresivo del color
    3. : Durante el período de sintetismo de Gauguin, a menudo pintaba áreas vibrantes de color rodeadas de contornos gruesos y oscuros. Sus tonos de color se volvieron más apagados en su vida posterior.
  3. Lona de arpillera sin imprimar
    4. : Durante sus años en Tahití, Gauguin pintó principalmente sobre un lienzo hecho de arpillera o cilicio sin imprimar. Este material rugoso hizo visible el tejido de la tela a través de la pintura. Gauguin eligió parcialmente este material ya que no podía permitirse un lienzo más bonito, pero descubrió que le daba a sus pinturas una textura que se sumaba a la estética deseada.
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4 pinturas famosas de Gauguin

Las siguientes pinturas ejemplifican las características que hicieron de Gauguin un pionero de los movimientos artísticos sintetistas, postimpresionistas y primitivistas:

  1. Visión después del sermón (1888)
    2. : Gaugin pintó esta escena bíblica de Jacob luchando con un ángel mientras estaba en la colonia de artistas de Pont-Aven. Las escenas bíblicas se asociaron tradicionalmente con la pintura de estilo renacentista, pero Gauguin pintó Visión después del sermón en un estilo moderno inspirado en impresiones artísticas japonesas.
  2. El Cristo Amarillo (1889)
    3. : Una de las pinturas más destacadas del movimiento artístico Simbolismo, El Cristo Amarillo representa la crucifixión de Jesucristo que tuvo lugar en el norte de Francia del siglo XIX. Alrededor de Jesús hay un grupo de mujeres bretonas que oran, y el fondo de la pintura presenta colinas y árboles pintados en una paleta de colores otoñales.
  3. Mujeres de Tahití en la playa (1891)
    4. : Pintada poco después de que Gaugin llegara por primera vez a Tahití, esta pieza retrata a dos mujeres tahitianas sentadas en la arena, una con un pareo tradicional y la otra con ropa con cierta influencia occidental.
  4. ¿De dónde venimos? ¿Que somos? ¿A dónde vamos? (1897)
    5. : Considerada como una de las obras maestras de Gauguin, esta obra filosófica representa a tres mujeres tahitianas, cada una de las cuales representa una de las preguntas del título de la pintura. La sección derecha de la pintura representa la infancia, la sección media la edad adulta y la sección izquierda la vejez y la muerte.

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