El catálogo de la obra de Peter Paul Rubens comprende más de 1.400 piezas, un verdadero testimonio de su legado perdurable en el mundo del arte.

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¿Quién era Peter Paul Rubens?

Peter Paul Rubens (1577-1640) fue un artista flamenco que fue el pintor más prestigioso del estilo barroco flamenco de los siglos XVI y XVII. A través de su acentuación del color, la sensualidad y el movimiento, se convirtió en un líder influyente del estilo de pintura católica de la Contrarreforma.

Rubens pintó retratos, paisajes y retablos admirados por los coleccionistas de arte y la nobleza de toda Europa, pero fue más famoso por sus pinturas históricas de temas religiosos y mitológicos. Además de su destreza artística, Rubén también fue diplomático, un estudioso humanista y dirigió el taller de pintor más destacado de Europa en ese momento.

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La vida de Peter Paul Rubens

Rubens fue un artista prolífico que perfeccionó su oficio en toda Europa, pero produjo la mayoría de sus obras maestras en el estudio de su casa en Amberes, Bélgica.

    Primeros años : Rubens nació en Siegen, Westfalia (actual Alemania) el 28 de junio de 1577, de madre católica, Maria Pypelinckx, y padre calvinista, Jan Rubens. Cuando era niño, demostró su talento para el dibujo mientras asistía a la escuela en Colonia, pero a los 12 años, dos años después de la muerte de su padre, su madre lo trasladó a Amberes en los Países Bajos españoles (actual Bélgica). A los 14 años, Rubens se convirtió en aprendiz del pintor de paisajes Tobias Verhaecht, pero luego de un año pasó a estudiar con el pintor de historia y retratos más aclamado, Adam van Noort. Después de un período de cuatro años bajo van Noort, Rubens se convirtió en el aprendiz principal de Otto van Veen, un erudito humanista de educación clásica y el pintor más talentoso de Amberes.
  • Viajes educativos
  • : En 1600, Rubens viajó al extranjero a Venecia, Italia, donde vio pinturas de maestros como Tiziano, Tintoretto y Veronese. En Venecia, Rubens hizo conexiones sociales que le presentaron a Vincenzo Gonzaga, el duque de Mantua. Gonzaga contrató a Rubens para que fuera su pintor oficial de la corte y financió viajes para que Ruben visitara España e Italia para estudiar obras de arte clásicas. Bajo el patrocinio de Gonzaga, Rubens pintó sus obras originales y numerosas copias de pinturas de maestros italianos como Caravaggio, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Raphael .
  • Regreso a Amberes
  • : Rubens salió de Italia en octubre de 1608 después de recibir la noticia de que su madre María estaba gravemente enferma, pero cuando regresó a Amberes, ella ya había muerto. Decidió quedarse en Amberes y, en un año, se convirtió en el pintor de la corte del archiduque Alberto VII y la infanta Isabel Clara Eugenia. Permitieron que Rubens estableciera su estudio en Amberes en lugar de su corte en Bruselas y permitieron que Rubens pintara para otros clientes. Casi al mismo tiempo, Rubens se enamoró y se casó con Isabella Brant, de 18 años, a quien pintó junto a él en su autorretrato de 1609. La glorieta de la madreselva .
  • Comisiones de estudio
  • : Entre 1610-1620, Rubens y sus ayudantes de estudio produjeron numerosos retablos para iglesias católicas romanas, sobre todo La elevación de la cruz y El descenso de la cruz . Durante estos años, el taller de Rubens floreció con estudiantes talentosos, incluido el futuro pintor de la corte de Inglaterra, Anthony van Dyck. Rubens también colaboró ​​con frecuencia con el pintor de animales flamenco Frans Snyders y el especialista en bodegones de flores Jan Brueghel the Elder.
  • Misiones diplomáticas
  • : Durante esta década, Rubens se aventuró en numerosas misiones diplomáticas por Francia, España e Inglaterra. Rubens fue nombrado caballero dos veces, primero por Felipe IV de España en 1624 y nuevamente por Carlos I de Inglaterra en 1630, por sus esfuerzos por mantener la paz entre las naciones.
  • Años despues
  • : Entre 1630-1640, Rubens siguió proyectos artísticos más personales mientras encargaba grandes obras para mecenas extranjeros, como las pinturas del techo de la Banqueting House en el Palacio de Whitehall. Rubens murió a consecuencia de una gota crónica el 30 de mayo de 1640.
Jeff Koons enseña arte y creatividad James Patterson enseña escritura Usher enseña el arte de la interpretación Annie Leibovitz enseña fotografía La vida de Rubens 5-characteristics-of-peter-paul-rubens-art

5 características del arte de Peter Paul Rubens

A continuación se presentan cinco características que definen la obra de Rubens:

  1. Trazos atrevidos
  2. : Rubens pintó con pinceladas atrevidas y enérgicas que ejemplificaron su pasión y enfatizaron el drama en cada una de sus obras. A pesar de este estilo, Rubens todavía prestó atención a los detalles cuando fue necesario.
  3. Masa
  4. : En sus retratos, Rubens solía utilizar el empaste, un método de aplicación de pintura espesa para que se destaque de una superficie, para acentuar sus colores y hacer que los sujetos parezcan más realistas.
  5. Estilo barroco
  6. : Rubens siguió el estilo barroco eligiendo escenas dramáticas con opciones de colores llamativos, gran movimiento y alto contraste de luz y oscuridad para atraer la atención del espectador hacia lugares específicos.
  7. Posiciones dramáticas
  8. : Rubens a menudo pintaba el cuerpo humano de manera espectacular con posturas retorcidas, sujetos desnudos y personas envueltas en ropa llamativa.
  9. Temas religiosos y mitológicos
  10. : Rubens era famoso por sus pinturas religiosas encargadas por la Iglesia Católica Romana y por patrocinadores religiosos adinerados. También pintó temas mitológicos, lo que le dio más libertad para representar el cuerpo humano de forma menos tradicional.

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Las siguientes pinturas ejemplifican las características que hicieron de Rubens un maestro de temas religiosos, mitológicos y alegóricos.

  1. La elevación de la cruz (1610-1611)
  2. : Este tríptico monumental es el primer retablo mayor de Rubens y tiene la influencia de maestros pintores como Caravaggio, Miguel Ángel y Tintoretto. Rubens retrata a Jesucristo en la cruz poco antes de la crucifixión mientras un grupo de hombres musculosos luchan por levantar la cruz hacia arriba. Hoy, puedes encontrar La Elevación de la Cruz en la Catedral de Nuestra Señora de Amberes.
  3. El descenso de la cruz (1612-1614)
  4. : El segundo de dos retablos trípticos que Rubén pintó para la Catedral de Nuestra Señora en Amberes, esta obra maestra representa la remoción de Jesucristo de la cruz después de la crucifixión. Al igual que su contraparte, La elevación de la cruz, esta obra demuestra la afición de Rubens por resaltar el movimiento católico de la Contrarreforma en sus pinturas.
  5. Masacre de los inocentes (1611-1612)
  6. : Esta pintura retrata la masacre bíblica de niños varones en Belén como se cuenta en el Evangelio de Mateo. Rubens, quien luego pintó una segunda versión de esta escena en 1636, esperaba hacer una declaración sobre la inhumanidad de la violencia y la guerra en esta obra, que muestra una escena espantosa de hombres musculosos matando a niños pequeños mientras sus madres intentan interferir. Massacre of the Innocents se ubicó brevemente en la National Gallery de Londres antes de encontrar su hogar actual en la Art Gallery of Ontario en Toronto.
  7. Prometeo atado (1611-1612)
  8. : Rubens basó esta pintura en la obra griega del mismo nombre de Esquilo y describió el castigo de Zeus al titán Prometeo, quien desafió a Zeus al compartir el secreto del fuego con los hombres. En la pintura, un águila gigantesca usa su pico para desgarrar el torso de Prometeo mientras simultáneamente le arranca el ojo a Prometeo con sus garras. Rubens colaboró ​​en esta pieza con su amigo y aclamado pintor de animales, Frans Snyder, quien pintó el águila. Prometheus Bound reside en el Museo de Arte de Filadelfia.
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