Los artistas surrealistas inventaron nuevas técnicas y filosofías de creación de arte que tuvieron un impacto profundo y duradero en el mundo del arte. Aunque el movimiento surrealista está más asociado con pintores y poetas, también influyó en el cine, la fotografía, el teatro y la música en toda Europa y Estados Unidos.

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¿Qué es el surrealismo?

El surrealismo fue un movimiento de arte de vanguardia que buscaba liberar el potencial creativo humano de las restricciones de la realidad o el racionalismo. En las artes visuales, el surrealismo a menudo yuxtapone imágenes inesperadas de formas absurdas y misteriosas destinadas a canalizar sueños, alucinaciones, pesadillas o simplemente la imaginación del artista.

La palabra surrealismo proviene del francés sobre ('Arriba') y real ('Realidad'), y se refiere a la realidad superior del subconsciente. El término fue acuñado por el escritor Guillaume Apollinaire, pero el movimiento artístico surrealista no se estableció hasta que el poeta André Breton publicó el Manifiesto surrealista en 1924. Entre los artistas surrealistas famosos se encuentran Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Man Ray y Max Ernst. .

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Orígenes del surrealismo

El precursor inmediato del surrealismo es el dadaísmo, un movimiento artístico con sede en París que adoptó modos de arte no tradicionales para burlarse y antagonizar las convenciones del arte en sí. Como los surrealistas, los artistas del movimiento dadaísta fueron fuertemente influenciados por el psicoanálisis de Sigmund Freud y las opiniones sociopolíticas de Karl Marx.

Tras el caos de la Primera Guerra Mundial, los artistas encontraron una escena emergente que priorizaba la experimentación y el absurdo en París. Estos proto-surrealistas se reunían en cafés donde jugar a juegos de dibujo colaborativos e inventar técnicas que desafiarían su creatividad y abrazarían la experimentación. En 1917, el escritor Guillaume Apollinaire acuñó el término surrealismo en referencia al ballet Parade, para el que Pablo Picasso diseñó el vestuario y los decorados.

En la década de 1920, París volvió a ser el centro cultural del arte mundial, que es donde nació en serio el movimiento surrealista. El escritor André Breton, líder literario del movimiento surrealista, publicó el manifiesto del surrealismo en 1924, que decía: Creo en la resolución futura de estos dos estados, aparentemente tan contradictorios, del sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, una surrealidad, por así decirlo. El surrealismo se extendió rápidamente por todo el mundo para convertirse en un movimiento intelectual y cultural internacional.

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3 características del arte surrealista

Hay algunas características clave del arte surrealista:

  1. Creado espontáneamente
    2. : Las técnicas surrealistas fomentaron la espontaneidad en el proceso artístico. El dibujo automático desafió a los artistas visuales a crear imágenes sin planificar una composición o imaginar el producto final, que era similar a cómo los escritores del movimiento literario surrealista practicaban la escritura automática. Los juegos de dibujar como el cadáver exquisito alentaron a los artistas a colaborar entre sí para crear dibujos de improvisación en el lugar. El surrealismo también tomó una página del dadaísmo, ensamblando objetos encontrados de manera espontánea para crear obras de arte inesperadas.
  2. Subvertir la convención
    3. : Uno de los modos más populares de crear arte surrealista involucró la yuxtaposición de imágenes reconocibles e inconexas representadas en las convenciones típicas de la pintura occidental, como la perspectiva, las sombras, el modelado, para crear composiciones extrañas, soñadoras o absurdas. Por ejemplo, la pintura de René Magritte Los amantes (1928) muestra a una pareja besándose, pero ambas cabezas envueltas en tela blanca, transformando esta acción íntima en un símbolo inquietante de aislamiento y frustración.
  3. Manifestando la mente inconsciente
    4. : Otra convención popular de la pintura surrealista es crear imágenes completamente abstractas, guiadas por deseos subconscientes y no basadas en la realidad. Basándose en la pintura o el dibujo automáticos, la pintura abstracta se volvió muy influyente para la generación más joven de artistas, especialmente los estadounidenses. Expresionistas abstractos trabajando en Nueva York durante la década de 1950.

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Los artistas surrealistas llevaron el curso de la historia del arte a un lugar experimental que abrió las convenciones de lo que son las bellas artes. Éstos son algunos de los artistas surrealistas más famosos.

  1. Salvador Dalí
    2. : El artista español Salvador Dalí desarrolló una colorida personalidad artística trabajando en París entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Es conocido por sus pinturas alucinantes y oníricas, como La persistencia de la memoria , que es una imagen fantástica de relojes derritiéndose en un árido paisaje desértico.
  2. Max Ernst
    3. : El pintor, escultor y artista gráfico alemán Max Ernst tuvo una larga carrera que abarcó las épocas del dadaísmo, el surrealismo y el expresionismo abstracto. En su período surrealista, Ernst se representó a sí mismo en una serie de pinturas como un pájaro caricaturesco llamado Loplop. Incluso se hace referencia a otros contemporáneos surrealistas en algunas de estas obras como La Virgen castiga al niño Jesús ante tres testigos: André Breton, Paul Éluard y el pintor . Más adelante en su carrera, Ernst huiría de Europa hacia los Estados Unidos para escapar de la Gestapo, que lo perseguía en Francia.
  3. Frida Kahlo
    4. : La pintora mexicana Frida Kahlo tomó las enseñanzas del surrealismo y las fusionó con la imaginería del arte popular mexicano. Es mejor conocida por su serie de coloridos autorretratos.
  4. René Magritte
    5. : El pintor belga René Magritte dirigió el grupo autónomo de surrealistas que trabajaba en Bruselas. Sus pinturas, como El hijo del hombre , Golconda , y El falso espejo —Traza una serie de motivos reconocibles que se repiten a lo largo de su obra, como un hombre con bombín, una manzana verde y nubes blancas contra un cielo azul brillante.
  5. Joan Miró
    6. : El pintor y escultor español Joan Miró creó imágenes abstractas impulsadas por su instinto interior, manifestando su imaginación inconsciente sobre el lienzo en cuadros como Caballo, pipa y flor roja —Que aparece al principio como un simple bodegón sobre una mesa, pero incorpora elementos fuera de lugar como un carrusel de caballos.
  6. Hombre rayo
    7. : Man Ray fue un fotógrafo surrealista y dadaísta que se hizo famoso por manipular sus fotografías para crear composiciones extrañas y surrealistas. Vivió y trabajó en París en la década de 1920, y su obra se exhibió en la primera exposición surrealista. Una de sus fotos más famosas es Violín de Ingres , que muestra a una mujer desnuda sentada, fotografiada desde atrás, que tiene los agujeros en F del violín superpuestos en la espalda.
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