Los tipos de letra abarcan una variedad de elementos, incluida la longitud, el tamaño en puntos y el espaciado. Las fuentes son una combinación de estas que viven en la misma familia.

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Una de las elecciones más fundamentales que puede tomar como escritor es su tipografía. Esta simple decisión puede afectar la forma en que se consume su trabajo. Del mismo modo, experimentar con opciones tipográficas audaces puede sorprender y deleitar a sus lectores.

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¿Qué es la tipografía?

La tipografía es el arte y la técnica de organizar la tipografía. Este proceso de disposición implica la selección de diferentes tipos de letra, longitudes de línea, tamaños de puntos, espaciado entre letras, espaciado entre líneas y manipulación del espacio entre letras (también conocido como interletraje). El arte de la tipografía abarca todos estos elementos de diseño, cuya combinación cuidadosa puede mejorar la legibilidad, la legibilidad y el atractivo visual general de sus palabras escritas.

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¿Cuál es la diferencia entre tipografía y fuente?

Aunque muchas personas usan las palabras tipo de letra y fuente de manera intercambiable, en realidad son ideas distintas.

La tipografía se refiere a un conjunto completo de caracteres que están unificados por un espíritu de diseño común. Por ejemplo, Helvetica, Garamond y Comic Sans son todos tipos de letra.

Las fuentes, por otro lado, son en realidad subsecciones de tipografías. La fuente se refiere al tamaño, peso y estilo del tipo de letra específico que está utilizando. Supongamos que está escribiendo un libro con el tipo de letra de Nueva York y ha elegido específicamente escribir en el tamaño 12 de Nueva York Condensed Extra Bold. La parte Condensed Extra Bold, tamaño 12, en otras palabras, el estilo, el peso y los tamaños de letra. de su tipo de letra, es su fuente.

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Los 12 componentes de la tipografía

Los tipógrafos y diseñadores de tipos tienen su propio universo de términos especiales, cada uno de los cuales se refiere a una parte específica de una letra determinada. Comprender estos elementos básicos de la tipografía puede ayudarlo a decidir con precisión qué estilo tipográfico desea emplear para captar la atención de su lector:

  1. Base
    2. : La línea sobre la que se asientan las letras.
  2. Altura de la tapa
    3. : La distancia vertical entre la línea de base y la parte superior de las letras mayúsculas.
  3. Altura X
    4. : La altura del cuerpo de la letra minúscula, ubicada entre la línea de base y la altura de la tapa.
  4. cuenco
    5. : La sección en forma de curva del carácter que encierra la parte circular de ciertas letras (como una a minúscula o una D mayúscula)
  5. Serif
    6. : El pequeño afloramiento que remata el trazo de una letra en ciertos tipos de letra (también conocido como pie)
  6. Descendientes
    7. : La parte más larga de una letra que desciende por debajo de la línea de base (como la parte inferior de letras como y y p)
  7. Ascendentes
    8. : La parte de una letra que asciende por encima de la altura x de la fuente
  8. Ligadura
    9. : El trazo que unifica letras individuales adyacentes
  9. Madre
    10. : La base de una letra
  10. Columna vertebral
    11. : La sección central con curvas de la letra s
  11. Barra transversal
    12. : La barra que conecta un lado de la letra con el otro (como la parte central de la letra B)
  12. Encimera
    13. : El espacio en blanco en el medio de letras como O y P

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Los tipos de letra se dividen en algunas clasificaciones de tipos principales. No es necesario ser un experto en diseño gráfico para notar la diferencia, y comprender los matices entre las clasificaciones de tipos de letra puede ayudarlo a lograr el efecto deseado para su lector.

  1. Serif
    2. . Las fuentes que contienen trazos decorativos en el tallo de una letra se denominan fuentes serif. Estas formas de letras se pueden encontrar en fuentes serif comunes como Times New Roman y Garamond. Muchas novelas están escritas en fuentes serif, ya que las serifas dan como resultado distinciones claras entre las letras que las hacen más fáciles de leer durante un largo período de tiempo.
  2. Sin serif
    3. . Las fuentes sans serif no incluyen los adornos decorativos en la base de las formas de las letras (la palabra sans significa sin en francés). Los tipos de letra sans-serif comunes incluyen Arial y Verdana. Estos se encuentran más comúnmente en el diseño web, ya que las fuentes web sans serif tienden a tener una estética más moderna y parecen legibles incluso a bajas resoluciones.
  3. Carta negra
    4. . Las tipografías de letra negra (también conocidas como tipografías góticas o del inglés antiguo) se definen por trazos dramáticos y elaborados remolinos serif. Estos tipos de letra se basan en la escritura de manuscritos tempranos, como el diseño de tipografía que se encuentra en la Biblia de Gutenberg.
  4. Texto
    5. . Los tipos de letra script están destinados a modelar los trazos fluidos de las letras y la caligrafía a mano. Los diseñadores gráficos a menudo utilizan el texto del cuerpo de un guión para documentos formales como invitaciones de boda o diplomas.
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A continuación, se incluyen algunos consejos que debe tener en cuenta durante el proceso de diseño de tipografía:

  1. Piense en cómo su formulario puede reflejar su contenido
    2. . En su historia The Maze, Joyce Carol Oates coloca su texto a lo largo de los márgenes exteriores de la página, dejando que el tamaño de la fuente se haga cada vez más pequeño a medida que las oraciones se acercan al centro. Luego, en el centro, termina su historia con una oración de dos palabras. Utiliza la forma para imitar el contenido, creando una clara resonancia entre los elementos visuales y textuales de la obra. Los enfoques completos de la poesía, como la poesía de patrones o la poesía de figuras, se basan en el uso de la orientación visual y la tipografía de las palabras como otra capa de expresión.
  2. Considere el carácter de su tipografía
    3. . La tipografía y la selección de fuentes pueden parecer arbitrarias, pero las diferentes fuentes y tipografías pueden tener un gran impacto en el carácter y la emoción de su trabajo. El diseño de fuentes viene con asociaciones integradas por parte del lector. Por ejemplo, las fuentes serif pueden transmitir estabilidad, mientras que las fuentes de escritura pueden denotar formalidad. De manera similar, la introducción de nuevas fuentes y estilos de fuente puede establecer una nueva realidad emocional en su trabajo escrito, de la misma manera que escribir en mayúsculas puede cambiar la comprensión fundamental de lo que se lee.
  3. Asegúrate de que tu texto sea legible
    4. . Es tentador tomar decisiones audaces con las fuentes o la escala de tipografía, pero al final del día, desea que su lector pueda comprender su escritura. Si está escribiendo para imprimir, considere usar una fuente serif legible. Si su audiencia leerá principalmente su trabajo en la web, pruebe con un sans serif. A veces, los mejores ajustes que puede hacer a su texto son sutiles. Por ejemplo, si el texto del cuerpo de su texto parece demasiado condensado, puede aumentar el espacio vertical entre las líneas de texto aumentando su interlineado. Estos simples ajustes pueden mejorar la legibilidad general de su trabajo.
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