Escribir un cómic requiere los mismos elementos de la ficción tradicional: personajes fuertes, acción cautivadora y construcción de mundos vívidos.
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Deténgase y piense en cada elemento literario que se sienta esencial para una novela, un cuento o un guión. Tal vez su mente vaya inmediatamente a una trama convincente, un desarrollo constante del personaje, una estructura clásica de tres actos o una construcción del mundo vívida. Todos esos elementos son de hecho importantes para la ficción tradicional, y son igualmente importantes en otro medio: el formato del cómic.
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7 consejos para escribir tu primer cómic
Si ha realizado una lluvia de ideas para historias y está listo para comenzar a escribir su propio cómic, aquí hay algunos consejos clave y sugerencias de escritura que lo ayudarán a dominar la forma de arte:
- Rodéate de un equipo brillante . Escribir cómics es en gran medida un esfuerzo de grupo. Cualquiera que sepa escribir un cómic puede decirte que es un proceso colaborativo. El equipo que reúne los cómics (así como las novelas gráficas, el manga, los webcomics y otras formas de arte secuencial) incluye editores, dibujantes de cómics e ilustradores, rotuladores y coloristas.
- Confía en tus colaboradores . Los cómics son una forma de arte intrínsecamente colaborativa, y estarán involucradas muchas opiniones y horarios de las personas. A menos que planee ejecutar literalmente cada parte del proceso usted mismo, desde escribir el guión completo hasta ilustrar y entintar a la autoedición —Necesitará formar equipo con otros y respetar sus aportes. Si ha reunido un equipo inteligente y creativo, las opiniones de sus colegas harán que su producto final sea mucho mejor.
- Comprender la estructura básica de la historia . El público espera los mismos elementos de un guión de cómic que esperaría de un libro, película o podcast narrativo tradicional. Además de un comienzo, un medio y un final claros, los elementos esenciales de la historia incluyen: una narración central (o historia A) complementada con subtramas opcionales (o historias B), desarrollo del personaje; diálogo y narración precisos y cuidadosamente considerados; y mensajería temática (particularmente popular en los cómics de superhéroes). Los escritores de cómics suelen estar bien versados en la estructura de tres actos.
- Planifique una historia que se pueda serializar . El autor de un cómic debe tener en cuenta las diferencias entre el formato del guión del cómic y otras formas narrativas. Guiones tradicionalmente cómicos como Superman , El asombroso Hombre Araña , y El increíble Hulk apareció de forma serializada, con un nuevo guión de cuatro paneles que debutaba cada día en el periódico seguido de una entrega más importante los domingos. Esto dio paso a los cómics independientes, pero estos también fueron serializados. Las historias surgirían y caerían, pero el mundo general evocado por el creador del cómic existiría aparentemente a perpetuidad. Incluso en el panorama actual de los medios de comunicación, escribir para cómics normalmente significa dividir la historia en entregas, así que piense en esos términos cuando genere ideas para historias.
- Utilice el formulario en todo su potencial . Un cómic tiene muchos elementos estilísticos que simplemente no están presentes en otras formas de ficción. Cosas como un guión, paneles, canaletas, salpicaduras, pliegos, subtítulos narrativos y bocadillos son idiomáticos para los cómics, pero no se encuentran comúnmente en otros medios. Si está escribiendo un cómic humorístico al estilo de Archie , Hombre perro , o Scott Pilgrim , querrá encontrar formas de utilizar estas herramientas para lograr un efecto cómico. Si está escribiendo un cómic de terror, organice sus paneles y propagaciones de manera que amplifiquen el suspenso y la sorpresa.
- Confíe en arquetipos clave . Cuando se trata de esbozar y escribir guiones, es aconsejable pensar en lo que ha llevado al éxito en series de cómics anteriores. La ficción de superhéroes es particularmente popular y se centra en protagonistas con capacidades sobrehumanas. Hacer cómics en el género de superhéroes a menudo involucra elementos como: una historia de origen dramática para el personaje principal (Superman vino de otro planeta, Spider-Man fue activado por una picadura de araña); identidades secretas (Batman es realmente Bruce Wayne, el alias de Superman es Clark Kent); un adversario supervillano como Joker, Green Goblin o Loki; y compañeros de confianza (Batman tiene a Robin y el Capitán América tiene a Bucky Barnes).
- Juega con el género . Algunos libros de historietas se sitúan entre la comedia y la ficción de superhéroes. Piense en series como Consorcio inactivo o La garrapata . Si está escribiendo un cómic como ese, deberá incorporar elementos de los formatos de superhéroe y comedia. Estos cómics de tonos híbridos pueden ser los más difíciles de lograr, pero a menudo producen los resultados finales más impresionantes.
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