Cuando los cineastas comenzaron a hacer películas a fines del siglo XIX y principios del XX, la edición de películas era una parte estrictamente utilitaria del proceso. La introducción del efecto Kuleshov transformó la edición de películas en una forma de arte muy respetada con infinitas posibilidades de creatividad.

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¿Qué es el efecto Kuleshov?

El efecto Kuleshov fue un experimento cinematográfico realizado por el cineasta soviético Lev Kuleshov. Exploró cómo el público atribuía significado a las tomas y las entendía según el orden en que se ensamblaban. El experimento señaló a los directores y editores de películas que la duración, el movimiento, los cortes y la yuxtaposición de las tomas son técnicas cinematográficas que pueden afectar emocionalmente al público.

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Los orígenes del efecto Kuleshov

Lev Kuleshov fue un cineasta ruso que trabajó como camarógrafo de noticieros durante la Revolución Rusa de 1917. Después de la revolución, fundó el Taller Kuleshov, un brazo de la Escuela de Cine de Moscú que atraía a estudiantes interesados ​​en traspasar los límites y experimentar con técnicas de edición creativa.

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Mientras enseñaba en la Escuela de Cine de Moscú, Kuleshov realizó un experimento para demostrar cómo se puede influir en la interpretación de un espectador de la expresión facial de un personaje a través de la yuxtaposición con una segunda imagen. Editó un primer plano de un hombre inexpresivo, el actor zarista de cine mudo Ivan Mosjoukine, junto con tres planos finales alternativos: un niño muerto en un ataúd, un plato de sopa y una mujer acostada en un diván. Luego, Kuleshov mostró las tres películas en miniatura a tres audiencias distintas y pidió a los espectadores que interpretaran lo que pensaba el hombre.

El público que vio la imagen del niño muerto creyó que la expresión del hombre indicaba tristeza. Cuando le siguió un plato de sopa, interpretaron la expresión del hombre como hambre. Y cuando se combinó con la imagen de la mujer reclinada, el público asumió que el hombre experimentaba lujuria.

En realidad, la expresión del hombre era idéntica en las tres películas en miniatura, pero la forma en que el público interpretaba esa expresión, como tristeza, hambre o lujuria, dependía por completo de la imagen que seguía. A partir de entonces, los cineastas tuvieron el lenguaje para describir cómo las audiencias interpretan las expresiones faciales en función del contexto más amplio de la escena.

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Alfred Hitchcock y el efecto Kuleshov

Años después de que Kuleshov creara su experimento, el director Alfred Hitchcock adaptó el Efecto Kuleshov a su propio concepto que llamó cine puro, que constaba de tres planos:

  1. Fotografía de cerca
  2. Toma de punto de vista
  3. Tiro de reacción

La adición de Hitchcock de la toma de reacción aclara aún más a la audiencia lo que el personaje piensa o siente acerca de lo que acaba de ver.

En una entrevista de 1964 para el programa Telescopio , Hitchcock compartió sus ideas sobre la narración cinematográfica, terminando con un ejemplo de cine puro: imagina un primer plano de Hitchcock entrecerrando los ojos yuxtapuesto con una toma en POV de una mujer con un bebé. Sus sentimientos hacia esta pareja materna son ambiguos hasta que aparece el disparo de reacción, mostrando que su expresión cambia a una sonrisa. El público concluye que es un hombre amable y comprensivo. Sin embargo, cambie el disparo de POV para que Hitchcock esté mirando a una mujer en bikini, y la audiencia se mueva para percibirlo como un viejo sucio.

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Cómo utilizar el efecto Kuleshov en una película

El efecto Kuleshov informa la forma en que los cineastas modernos hacen películas:

    Escriba grandes reacciones en los guiones . Si estás escribiendo un guión, dales a tus personajes la oportunidad de reaccionar a cada parte importante del diálogo, reforzando sus emociones, creencias y visiones del mundo. Estas reacciones serán invaluables en la edición.
  • Usa primeros planos para tomas de reacción
    • . Los directores usan primeros planos para enfocarse en la cara de un solo personaje para enfatizar su reacción emocional, que a su vez le dice a la audiencia cómo se siente acerca de la acción en pantalla.
  • Enfatizar las emociones en postproducción.
    • . Tener una gran cantidad de primeros planos fuertes y tomas de reacción en la lata les dará a los editores la libertad de cortar escenas juntas de una manera que guíe al espectador hacia un sentimiento específico. Obtenga más información sobre el proceso de postproducción aquí.

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Por qué sigue siendo importante el efecto Kuleshov

El experimento de Kuleshov fue revolucionario para su época, ya que fue el primero en demostrar la importancia de la yuxtaposición de planos. Si bien un director de fotografía puede iluminar una escena a la perfección y un actor puede ofrecer una interpretación impecable, sin la yuxtaposición adecuada de las tomas, es posible que la escena aún no transmita emoción con éxito.

Hoy, el Efecto Kuleshov recuerda a los cineastas, en particular a los editores, que el contexto en el que aparece el rostro de un actor afecta la forma en que se percibe ese rostro. Editar es más que compilar tomas para contar una historia; se trata de seleccionar cuidadosamente las tomas y los ángulos que manipulan la percepción de la historia por parte del público. Algo tan simple como una toma de reacción o un primer plano puede marcar una gran diferencia en cómo la audiencia percibe la acción y el mensaje de una película.

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