Una fuga es una composición musical para múltiples voces y un excelente ejemplo de composición contrapuntística.

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¿Qué es una fuga en la música?

Una fuga es una forma musical de voces múltiples que depende de contrapunto entre voces. Los compositores pueden escribir fugas para un solo instrumento (sobre todo un piano u otro instrumento de teclado), o pueden escribirlas para varios intérpretes individuales.

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Johann Sebastian Bach compuso algunas de las mayores fugas de la historia de la música durante el período barroco de la música clásica. Bach compuso fugas tanto para demostrar las posibilidades de la composición contrapuntística como para mostrar las capacidades del piano, que era un nuevo instrumento en su época.

En las escuelas de música y los conservatorios de hoy, los estudiantes de composición musical pueden componer fugas originales como parte de su estudio del contrapunto, la polifonía y la teoría musical tradicional. armonía .

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Una breve historia de la fuga

La palabra fuga proviene del latín y del italiano. fuga , y aproximadamente significa 'perseguir'.

    Origen en la época medieval : La estructura de la fuga se deriva de una tradición musical medieval llamada canon, donde la melodía de un instrumento es repetida por otro instrumento que comienza unos compases atrás; una melodía de un canon siempre está 'persiguiendo' a otra.
  • Aumento durante la era del Renacimiento
    • : La composición de Fugal se hizo realidad durante la era del Renacimiento, particularmente en las composiciones del compositor italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, así como el compositor holandés Jan Pieterszoon Sweelinck y los compositores alemanes Johann Jakob Froberger y Dieterich Buxtehude, compusieron algunas de las primeras fugas que ayudarían a definir la forma.
  • Pico durante la época barroca
    • : Fue durante la época barroca que los compositores, sobre todo J.S. Bach, adoptó la fuga como una forma esencial de composición contrapuntística. A través de los ejemplos de Bach y de textos de teoría musical como el de Johann Joseph Fux Los pasos al Parnaso , las reglas de la escritura fugal evolucionarían a su forma actual.
  • Legado
    • : Casi todos los compositores clásicos destacados, desde Wolfgang Amadeus Mozart hasta Ludwig van Beethoven e innumerables Romántico , Compositores modernos y posmodernos han compuesto fugas como parte de sus portafolios musicales. Sin embargo, hasta el día de hoy, la forma se asocia más con compositores barrocos como Bach y George Frideric Handel.
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La estructura básica de una fuga

Una fuga tradicional sigue una estructura específica, con cada sección desempeñando un papel armónico particular.

  1. Sujeto
    2. : La apertura de una fuga se conoce como su exposición. Una exposición de fuga comienza con la introducción de su melodía central, el tema. El tema es el motivo principal de toda la fuga y será la plantilla para otras melodías. Cualquier voz en una fuga puede representar el tema; por ejemplo, en un cuarteto de cuerdas, los violines, la viola o el violonchelo pueden introducir el tema.
  2. Respuesta
    3. : El sujeto es seguido por una respuesta, que es una copia casi exacta del sujeto que es tocada por una voz diferente en la clave dominante o subdominante. (Por ejemplo, si la primera voz toca el tema de la fuga en Do mayor, la segunda voz tocará la respuesta en la clave de Fa mayor o G mayor). Si una respuesta contiene exactamente la misma melodía que el tema (recién reproducida en una clave diferente), se conoce como una 'respuesta real'. Si la respuesta se modifica ligeramente para dar cuenta de la nueva clave, se denomina 'respuesta tonal'. La respuesta puede ir acompañada de forma contrapuntística por una nueva melodía llamada contrasujeto.
  3. Episodios
    4. : Después de establecer un tema, una respuesta y un contratema que acompaña a la respuesta, un compositor puede pasar a los episodios. Estos pasajes musicales no se basan en el tema de la fuga y no duran mucho. Muchos episodios funcionan para modular entre diferentes teclas. Una fuga configurada en Do mayor puede explorar primero claves estrechamente relacionadas como G mayor y La menor antes de avanzar a claves más distantes como G menor e incluso Do menor.
  4. Entradas de materias adicionales
    5. : En el transcurso de una fuga, un sujeto resurge muchas veces y en un rango de tonos de salario, gracias a la modulación. Los sujetos pueden manipularse mediante retroceso, inversión, aumento y disminución. Estas diversas entradas de temas siempre vienen con acompañamiento de contrapunto. Por ejemplo, si la voz de soprano presenta el tema, las voces de alto, tenor o bajo pueden presentar un contrasujeto o una pieza de acompañamiento completamente nueva.
  5. Estricto
    6. : Los compositores pueden crear una mayor intensidad en una fuga a través de una sección de estiramiento, donde los sujetos se superponen entre sí, casi como un canon, y aparecen nuevas entradas de temas (y su acompañamiento) antes de que se terminen las entradas de temas actuales. Las secciones Stretto tienden a acercarse al final de la fuga a medida que avanza hacia el clímax.
  6. Cola
    7. : Muchas fugas terminan con una coda, que es un material musical diseñado para cerrar la composición. La coda de una fuga describe cualquier música que viene después de su entrada de tema final.

La escritura fugaz puede adoptar otras formas. Un fugato es un tipo de composición de contrapunto que imita una fuga pero no sigue completamente la estructura. En el otro extremo de la ecuación, una doble fuga es una fuga con dos sujetos distintos. Algunos sonatas para piano , conciertos y composiciones para cuartetos de cuerda contienen secciones de fuga dentro de una estructura compositiva más amplia.

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Los ejemplos más perdurables de fugas fueron escritos por J.S. Bach durante el período barroco de la música clásica. Bach, junto con Handel, Mozart, Haydn y Beethoven, crearon composiciones fugaces que siguen siendo ampliamente estudiadas e interpretadas hasta el día de hoy. Aquí hay algunas fugas y colecciones de fugas particularmente conocidas:

  1. El clave bien temperado : J.S. Bach escribió una serie de preludios y fugas para demostrar las capacidades de un clave (un piano temprano) afinado con el mismo temperamento, que fue un concepto novedoso en el siglo XVIII. Dos volúmenes de Bach Clave bien templado vive no tanto como un tratado de afinación de piano, sino como algunos de los mejores escritos fugaces de la música clásica.
  2. El arte de la fuga : Más adelante en su carrera, Bach volvió a las demostraciones de contrapunto fugal. Bach se fue El arte de la fuga inconclusa, pero cuenta con 14 fugas y cuatro cánones que muestran la experimentación contrapuntística de Bach muy tarde en su carrera.
  3. Misa en do menor, K.139 'Waisenhaus'
    4. : Esta misa, compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart, lleva la escritura fugaz a un contexto coral. Aunque la masa está oficialmente en un tono menor, las frecuentes modulaciones de Mozart mantienen la mayor parte de la música en tonos mayores.
  4. Hammerklavier sonata : Esta sonata para piano de Ludwig van Beethoven rara vez se interpreta debido a su dificultad, pero contiene una fuga en la gran final.
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