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Cómo escribir una escena de acción

A veces, un conflicto en una novela, una novela corta, un cuento o una película produce tanta tensión que culmina en violencia. Esta violencia se manifiesta como una escena de lucha, en la que los personajes luchan físicamente entre sí usando armas, vehículos o sus propias manos. Las escenas de lucha son un subgénero de las escenas de acción, que se caracterizan por centrarse en la actividad física más que en el diálogo.

Escribir escenas de acción puede ser un desafío, especialmente la primera vez. Pero con práctica y comprensión de la forma, escribir una buena escena de pelea (o incluso una cascada completa de escenas de batalla) puede convertirse en una segunda naturaleza.



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4 tipos de escenas de lucha

Las escenas de lucha pueden tener muchas iteraciones, pero la mayoría se clasifican en una de cuatro categorías:

  1. Combate mano a mano : Estas escenas de lucha se centran en las habilidades y limitaciones del cuerpo humano. Partidos de boxeo (como en Toro furioso ), las batallas de artes marciales (como en las películas de Bruce Lee y Chuck Norris) y las peleas directas entre el bueno y el malo entran en esta categoría. Si bien hay más en estas películas que simples peleas a puñetazos, sin embargo, son recordadas por los estilos de lucha que exhiben.
  2. Peleas con armas : Las peleas basadas en armas se remontan al teatro clásico. Por ejemplo, Shakespeare concluye Aldea con una pelea de espadas fatal entre el príncipe Hamlet y el agraviado Laertes. Las peleas contemporáneas a menudo involucran armas y, de hecho, casi todas las películas de acción de las últimas décadas parecen involucrar un tiroteo de algún tipo.
  3. Peleas en la carrera : Muchas de las mejores escenas de lucha pasan por varios lugares antes de llegar al clímax. Piense en Indiana Jones luchando contra villanos en un tren o en James Bond enviando villanos usando todo tipo de coches, barcos y helicópteros.
  4. Luchas que involucran superpoderes : Muchas grandes escenas de lucha han funcionado como escaparate de los superpoderes de los personajes, desde la fuerza sobrehumana de un personaje principal hasta la amenaza cambiante de un supervillano. Estas peleas pueden emocionar al público a medida que superan los límites de lo posible, pero los escritores deben tener cuidado de esculpir estas escenas con cuidado y no dejar que se conviertan en una lista de verificación de acrobacias geniales.

Los desafíos de escribir secuencias de acción

El arte de escribir escenas de lucha implica dos desafíos principales.



  1. Estilo de redacción técnica . Ya sea que esté escribiendo párrafos descriptivos en una novela o instrucciones escénicas en un guión o guión, debe ser capaz de articular la pelea que visualiza en su cabeza sin agotar a su lector con tonterías técnicas. No es fácil equilibrar detalles específicos de sus secuencias de acción con una historia propulsora. A veces, una gran secuencia de lucha no se junta en un primer borrador, así que concentra tus revisiones en aclarar cada acción y proporcionar detalles vívidos sin asediar a tu lector con términos técnicos aburridos.
  2. Contar historias durante las escenas de lucha. . Tu escena de pelea tiene que ser parte de tu narrativa general, no una distracción de ella. Los elementos clave de una buena historia (desarrollo del personaje, conflicto creciente y construcción del mundo detallada) no deben abandonarse solo porque se está produciendo una pelea. Una gran escena de lucha fluirá a la perfección desde la historia anterior a la historia posterior.
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3 consejos sobre cómo escribir una escena de pelea

Una escena de pelea bien escrita puede convertir un buen libro o guión en uno excelente. Ya sea que aspire a escribir un New York Times bestseller o una novela autoeditada, aquí hay una guía para crear escenas de lucha convincentes:

  1. Planifique escenas de lucha para que encajen lógicamente con su historia general . Algunos escritores aficionados usan escenas de lucha como piezas irrelevantes: momentos fijos en un libro o guión en torno a los cuales se centran otros elementos de la trama. Sin embargo, en la mejor redacción, las escenas de lucha sirven a la narrativa general, no al revés. Al evaluar una pelea o un enfrentamiento de batalla en su narrativa, pregúntese: ¿Hace avanzar mi historia? ¿Su inclusión se alinea con las motivaciones de mi personaje principal? ¿La historia fluye naturalmente dentro y fuera de esta pelea?
  2. Incluya algunos detalles técnicos, pero no demasiados . Cuando coloque la escena de una pelea en un guión, es probable que desee indicar algún grado de coreografía para que los directores y actores puedan imaginar lo que tiene en mente. Del mismo modo, en una novela o un cuento, querrá que las escenas de lucha tengan detalles específicos para que se destaquen del resto. Al mismo tiempo, reconozca que el camino hacia el corazón de un lector no es a través de minucias. Es a través de arcos largos en personajes e historias. Atascar una escena de pelea en detalles técnicos distraerá de esos arcos y desconectará al lector.
  3. Escribe en primera persona para probar algo diferente . La mayoría de las escenas de lucha son contadas en tercera persona por un narrador omnisciente que puede describir cada detalle desde la perspectiva de cada personaje. Narradores omniscientes puede ser genial para la construcción del mundo , pero son un problema estándar cuando se trata de escenas de acción. Por el contrario, un narrador en primera persona ofrece una perspectiva visceral de una pelea. ¿Qué es más singular: un narrador que te dice que un boxeador ganó la partida en una pelea, o el mismo boxeador que describe el cambio repentino de una inminente derrota a una inminente victoria? La narración en primera persona conecta su historia con la vida real y puede promover un nivel más profundo de inversión por parte de su lector.

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