Tener una conversación con algunos amigos a la vez puede ser divertido, rápido y lleno de diafonía y charla. Para un escritor de ficción, escribir un diálogo entre varios personajes en una escena debe dar la ilusión de una conversación de la vida real , pero con menos charlas triviales y más conflicto. Una vez que aprenda a escribir para varios personajes, puede crear un gran diálogo que cree una escena rica en tensión, exposición y desarrollo de personajes.

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James Patterson enseña a escribir James Patterson enseña a escribir

James te enseña cómo crear personajes, escribir diálogos y hacer que los lectores pasen la página.

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9 consejos para escribir diálogos entre más de dos personajes

En una escena con varios personajes involucrados en una conversación, es importante hacer que la conversación sea fácil de seguir. Aprenda a dar forma a una conversación entre varios personajes con estos consejos y técnicas de diálogo:

  1. Formatea tu diálogo para mayor claridad
  2. . Cuando escriba un diálogo, formatéelo para que se destaque claramente del resto del texto. La forma más común de hacer esto es con comillas. Cuando hable un personaje, utilice comillas dobles. Si cita a otra persona, use comillas simples para la cita dentro de su diálogo. Sepa cómo puntuar correctamente los diálogos entre comillas simples y dobles. Empiece un nuevo párrafo de diálogo cuando cambie de personaje. El formateo ayuda a que el diálogo se destaque en la página y facilita que los lectores lo interpreten como discurso.
  3. Utilice las etiquetas de diálogo con moderación
  4. . Escritura él dijo y ella dijo es una forma universal de identificar al hablante en la literatura. Es particularmente útil cuando hay más de dos personajes en una escena. Después de esa primera línea, asegúrese de mezclar etiquetas de diálogo con otras formas de identificar al hablante. Haga que los personajes se refieran unos a otros por su nombre.
  5. Pon en escena tus personajes
  6. . En medios visuales, como el cine, la televisión y el teatro, es fácil ver quién está hablando. En el teatro, los actores se colocan frente a una audiencia y se mueven para que estén a la vista en todo momento. Cuando establezcas el escenario de tu escena, ponla en escena, incluso si estás escribiendo una novela. Cree una imagen de dónde se encuentra cada personaje en relación con el escenario y en relación con los demás. Esto hace que sea más fácil para el lector rastrear la conversación en su mente.
  7. Escribir diálogo con acción
  8. . En una escena con diálogo, dale a cada personaje algo que hacer que cree movimiento. Esto los establece además físicamente en la escena para los lectores. También continúa el impulso de la trama. El movimiento puede incluir lenguaje corporal y expresiones faciales. Las acciones diferencian a varios personajes y también pueden revelar emociones a través del subtexto. Darle a cada personaje un papel físico ayuda a preparar la escena y permite al lector rastrear quién está hablando durante un intercambio tenso.
  9. Crea una voz única para cada personaje
  10. . Cada personaje debe tener una voz única que lo identifique. Haga que las voces de los personajes sean únicas a través de acentos, elección de palabras o patrones de habla. Esto ayuda a los lectores a reconocer quién está hablando con una sola línea. La voz de un personaje puede revelar mucho sobre él, como su edad, cultura y de dónde es. Un estudiante de secundaria que hable con su mejor amigo utilizará una jerga diferente a la de un director ejecutivo que dirige una reunión de negocios.
  11. Se realista
  12. . Cuando escribas diálogos en ficción, hazlos creíbles. Escuche su propio diálogo cuando hable con otras personas. Toma eso y fíltralo. Elimine los errores comunes que la gente comete al hablar. Los diálogos de la vida real a menudo usan palabras de relleno como um, like y uh. En la escritura creativa, crea líneas de diálogo sin esas palabras innecesarias y esponjosas que ralentizan la escena. En el diálogo de un personaje, no divagues, mantén las bromas al mínimo y evita la pequeña charla. Mantenga cada parte del diálogo deliberada para que apoye la escena y el conflicto general.
  13. Leer el diálogo en voz alta
  14. . La mejor manera de saber si su diálogo funciona es leerlo en voz alta. Elija ejemplos de diálogos de su historia. Lea esas líneas de diálogo para sí mismo o para otra persona. ¿Suena su diálogo como gente real conversando? Un buen diálogo debe sonar natural. Los malos diálogos sonarán torpes e incómodos. A medida que lee, escuche las señales de quién está hablando para ver si puede seguir las diferentes voces y decir quién es quién.
  15. Evite presentar nuevos personajes durante una conversación
  16. . Cuando cree una escena con varias personas conversando entre sí, utilice únicamente personajes con los que los lectores ya estén familiarizados. Presentar a los lectores a nuevos personajes en un entorno grupal puede resultar confuso. Pasarán tiempo tratando de descubrir cómo este nuevo personaje es relevante para la historia en lugar de seguir de qué están hablando los personajes.
  17. Dar a los personajes puntos de vista opuestos
  18. . Todos los personajes de una escena deben tener objetivos que entren en conflicto entre sí. Es más fácil seguir a los personajes cuando tienen un punto de vista único y les apasionan las opiniones que expresan. Los personajes contrastantes también generan conflictos. Si no hay sensación de conflicto o tensión en una escena, asegúrese de que tenga un propósito en su historia.
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