Ya sea que esté trabajando en el guión de una comedia de situación o agregando un momento de ligereza a su novela de suspenso, en algún momento es posible que desee hacer reír a sus lectores. Incorporar la comedia en el diálogo de tus personajes es una de las mejores formas de hacerlo.
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James Patterson enseña a escribir James Patterson enseña a escribir
James te enseña cómo crear personajes, escribir diálogos y hacer que los lectores pasen la página.
Aprende más how-to-write-funny-dialogueCómo escribir un diálogo divertido
No puedes volverte gracioso de la noche a la mañana. Pero puede utilizar estos consejos y técnicas de escritura de comedia para crear un diálogo que sea a la vez humorístico y convincente.
- Citar gente divertida : En la escritura de no ficción, una técnica para hacer reír es simplemente citar a personas con sentido del humor. Cuando las personas que te rodean son divertidas, puedes incorporarlas a tu trabajo. Saben que están siendo ingeniosos y los llevarás contigo al ensayo (u otro escrito) como parte del humor. En la escritura de ficción, puede crear personajes divertidos para introducir bromas en el texto de una manera que se sienta natural y no forzada. Ya sea que esté escribiendo ficción o no ficción, algunos personajes de su historia seguramente serán más divertidos que otros.
- Exagerar : Estirar un escenario real en la versión más ridícula que puedas imaginar puede ser otra forma de hacer reír a la escritura de no ficción.
- Comprimir : La gente no habla en la vida real como lo hace en la página, por lo que escribir un discurso es un arte para que se sienta real. Al citar a una persona divertida, una de sus herramientas importantes es la compresión. Al recortar el habla de sus personajes, puede transmitir sonidos realistas sin aburrir al lector. Esto es importante para todo tipo de diálogo, pero especialmente para el diálogo humorístico. Muchos diálogos divertidos provienen de frases ingeniosas, respuestas humorísticas a situaciones que son breves y contundentes.
- Llevar un diario : Llevar un diario en el que anotes cosas divertidas. que te sucedan, los diálogos que escuchas y amas, y los rasgos de tu carácter, te ayudarán a ver el mundo de manera diferente. Sintonizar con su entorno lo abrirá a momentos que podrían convertirse en historias y las partes de su mundo que pertenecen a su escritura.
- Sea autocrítico : Cuando escribas una escena en la que eres el personaje principal, utiliza una herramienta de humor confiable: ser más duro contigo mismo que con cualquier otro personaje de la historia. Cuando te conviertas en un personaje identificable, tu lector se sentirá conectado contigo. Deja de pensar en cómo te encuentras y trata de ser honesto: aprender a reírte de ti mismo es crucial.
- Gira un cliché o socava cualquier expectativa que hayas creado : El humor se basa en parte en tergiversar un cliché, transformarlo o socavarlo. Para hacer esto, establezca una expectativa basada en el cliché y luego proporcione un resultado sorprendente. En la escritura de humor, este proceso se llama reforma.
- Pon tus líneas divertidas al final de una oración o escena. : El humor es a menudo una liberación de tensión, por lo que la oración genera esa tensión, y la recompensa ocurre de manera más natural al final (el remate).
- Usa contraste : ¿Están tus personajes en una situación aterradora? Agregue algo ligero, como un hombre obsesionado con su maletín en lugar del T-Rex que se avecina detrás de él.
- Encuentra palabras divertidas : Algunas palabras son más divertidas que otras, así que haz una lista de las que más te divierten. Cuando se trabaja con texto comprimido, la elección de palabras es especialmente importante. Los juegos de palabras son un tipo de escritura de humor que puede hacer que tu diálogo sea más divertido.
- Gestionar expectativas : Es especialmente difícil hacer reír a las personas cuando esperan que usted sea gracioso; nunca establezca la expectativa de que está a punto de intentar ser gracioso. Es mucho más fácil ser gracioso de forma inesperada. Haga de estos intentos de ser graciosos un efecto secundario silencioso; Piense en el humor como una agradable desviación de una expectativa. Luego cree un contexto en el que la risa se produzca fácilmente.
- Usa el lenguaje corporal : Una gran parte del diálogo de la vida real es no verbal, y estas señales se abren paso en la ficción mediante el uso de la dirección escénica, que es cualquier referencia textual al movimiento físico de los hablantes. El término se toma prestado del teatro, donde tales direcciones son herramientas necesarias para ayudar a los actores y directores a visualizar la configuración física de una obra. En la ficción, las direcciones escénicas a menudo pueden hacer tanto como el diálogo para transmitir el estado de ánimo, el estado de ánimo o las respuestas de un personaje. Si su diálogo comienza a sentirse repetitivo, ponga a sus personajes en movimiento: caminando, conduciendo o distraídos por su entorno. En la comedia, puedes usar gestos para realzar el humor de una escena, o puedes llevar el lenguaje corporal al máximo de la comedia física: payasadas.
- Usa chismes : El chisme es un diálogo excelente porque la gente dramatiza inconscientemente los eventos en beneficio del oyente. Narran no lo que pasó, sino la esencia de lo que pasó. Cuando chismeas, tu oyente suspende la incredulidad. Esta es una excelente manera de presentar historias divertidas exageradas.
- Presta atención al ritmo : Su diálogo debe ser rítmico porque el habla humana es naturalmente rítmica. Cuando escuchas a las personas que tienen una conversación, están creando poesía rítmica; las pausas se llenan, las oraciones están rematadas por las interrupciones del otro, todo lo cual equivale a una cadencia modelada. Una obra de teatro es esencialmente un poema escrito para varias voces. Al escribir un diálogo humorístico, la entrega y el tiempo son especialmente importantes. No tenga miedo de reescribir cada línea de diálogo en su primer borrador hasta que obtenga el ritmo perfecto.
- Lea su trabajo en voz alta (a una audiencia, si es posible) : Leer en voz alta es otra capa del proceso de edición. —Como una especie de taller en vivo. Toma notas en la página mientras lees, delimitando dónde se ríe el público y dónde hay silencio. Incluso sin tener la reacción de la audiencia para medir, leer su trabajo en voz alta puede ser una herramienta invaluable en el proceso de escritura. Ya sea que hagas monólogos o compartas una historia corta en una noche de micrófono abierto o leyendo, presta atención a las reacciones de tu audiencia: donde la gente se ríe a carcajadas o donde tus bromas fracasan.
- Usa diálogos divertidos para el desarrollo del personaje : El diálogo tiene el triple propósito de revelar el personaje, hacer avanzar las líneas argumentales y proporcionar entretenimiento. La parte del entretenimiento será más fácil si eres una persona divertida por naturaleza, pero es importante no sacrificar el desarrollo del personaje al escribir diálogos. El diálogo siempre debe ser apropiado para el personaje y debe tener en cuenta su punto de vista, creencias y antecedentes. Los deseos de las personas los motivan a hablar, así que cuando escribas un diálogo, pregúntate qué quieren tus personajes. Idealmente, conocerás a tus personajes lo suficientemente bien como para sentir no solo lo que quieren, sino cómo expresarían sus deseos verbalmente. Los buenos chistes a menudo dependen de subvertir las expectativas, y los mejores, los que se quedarán con sus lectores, se relacionan con la historia como un todo.
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