La Edad de Oro holandesa, el período de 1581 a 1672 en el que el arte, la ciencia y el comercio holandeses fueron considerados los mejores del mundo, dio origen a pintores holandeses como Johannes Vermeer, Jan Lievens y, sobre todo, Rembrandt.
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- ¿Quién fue Rembrandt?
- Una breve descripción de la vida de Rembrandt
- ¿Cuáles son las características de la obra de arte de Rembrandt?
- 8 obras de arte famosas de Rembrandt
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Aprende más who-was-rembrandt¿Quién fue Rembrandt?
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, comúnmente conocido como Rembrandt, fue un artista holandés del siglo XVII conocido por su trabajo de retratos. La carrera de Rembrandt abarcó varios temas y estilos, pero es más conocido por sus retratos honestos y empáticos (especialmente sus autorretratos) y representaciones de escenas bíblicas. Si bien sus obras de óleo sobre lienzo son las más destacadas de su catálogo, el artista holandés también fue un maestro grabador, en el que el artista graba en una superficie de metal, y grabador. Las obras más famosas de Rembrandt incluyen La ronda de noche , El regreso del hijo pródigo y muchos autorretratos.
a-brief-overview-of-rembrandts-lifeUna breve descripción de la vida de Rembrandt
Aquí hay un breve esbozo biográfico de Rembrandt:
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- Éxito temprano : En 1624, Rembrandt abre su primer estudio. En unos pocos años, se hizo conocido por sus elegantes pinceladas y pinturas históricas detalladas y comenzó a pintar encargos para la corte (incluso para el príncipe soberano). Luego trasladó su estudio a Amsterdam, donde trabajó como retratista. Durante este tiempo, se hizo muy conocido, obteniendo un ingreso significativo de su pintura. También asumió varios alumnos, incluidos Ferdinand Bol, Govert Flinck y Gerrit Dou.
- Matrimonio : En 1634, Rembrandt se casó con Saskia van Uylenburgh, prima del marchante de arte Hendrick van Uylenburgh. Su matrimonio temprano estuvo marcado con la muerte de varios de sus hijos, un niño pequeño y dos hijas pequeñas, antes de que tuvieran su cuarto hijo, un niño llamado Titus, que sobreviviría hasta la edad adulta.
- Relaciones posteriores
- Problemas financieros : Los hábitos de gasto excesivo de Rembrandt y las malas inversiones lo obligaron a vender su casa y la mayor parte de su colección de arte. En respuesta a los crecientes problemas económicos del pintor, el gremio de pintores de Ámsterdam estableció una nueva regla que prohíbe a los artistas con grandes dificultades económicas trabajar como pintores. Titus y Stoffels establecieron una corporación ficticia de comercio de arte con Rembrandt como el único empleado para eludir esta regla.
- Trabajo posterior A medida que Rembrandt envejecía, continuó su prolífico ritmo y creó muchas más pinturas y grabados, encargos y trabajos personales. Sus pinturas posteriores se caracterizan por una pincelada más expresiva o tosca y escenas más tranquilas y emocionalmente intensas. Continuó trabajando hasta su muerte, terminando uno de sus cuadros más conocidos, El regreso del hijo pródigo , justo antes de su fallecimiento. Fue enterrado en la iglesia Westerkerk.
- Legado : Si bien la situación financiera y el drama romántico de Rembrandt eran de conocimiento público, todavía se lo consideraba un artista maestro durante su día, y su legado solo ha seguido creciendo. Su trabajo se puede ver en museos de todo el mundo, incluida la Galería Nacional, el Rijksmuseum y La Haya.Jeff Koons enseña arte y creatividad James Patterson enseña escritura Usher enseña el arte de la interpretación Annie Leibovitz enseña fotografía what-are-the-characteristics-of-rembrandts-artwork
- Movimiento : En contraste con la forma de arte clásica (en la que las figuras suelen mostrarse descansando, reclinadas o sin emociones), la obra de Rembrandt se asemeja mucho al estilo barroco caracterizado por el movimiento. En sus primeros trabajos, este movimiento se produjo en forma de acción física, por ejemplo, un barco sacudido por las olas en La tormenta en el mar de Galilea . En su obra posterior, la acción física se volvió mucho más tenue y Rembrandt optó por que el movimiento se manifestara en las emociones sutiles del sujeto.
- Insinuación : Rembrandt se inspiró en gran medida en otras fuentes cuando pintó o grabó. Muchas de sus obras cuentan historias de la Biblia o la mitología griega, por ejemplo, en sus obras. El cegamiento de Sansón y Andrómeda encadenados a las rocas .
- Retrato : Rembrandt trabajó como retratista durante la mayor parte de su vida, lo que resultó en muchos retratos en exhibición en todo el mundo. Sus pinturas más conocidas son sus autorretratos, que ofrecen a los espectadores un vistazo a su psique interior. Además de sus autorretratos, Rembrandt también se pintó a sí mismo en muchas de sus pinturas narrativas. Por ejemplo, en La lapidación de San Esteban , un espectador atento puede ver el rostro de Rembrandt entre la multitud, inmediatamente debajo del codo izquierdo del hombre en el centro que sostiene la piedra.
- La lapidación de San Esteban (1625) : Esta pintura representa el martirio de San Esteban del Nuevo Testamento, una pintura anterior conocida de Rembrandt, terminada cuando tenía 19 años. También es el primer autorretrato de Rembrandt desde que se pintó a sí mismo en la pintura como uno de los espectadores de la multitud.
- La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632) : Esta pintura, encargada por el Gremio de Cirujanos de Ámsterdam, muestra a un cirujano mostrando los músculos del brazo de un cadáver humano a un grupo de médicos. Este trabajo difiere dramáticamente de otros trabajos comisionados porque es un puesta en escena pintura, un término del mundo del arte para describir la puesta en escena de todos los elementos de la pintura, desde la iluminación hasta la composición y la ubicación del sujeto.
- La tormenta en el mar de Galilea (1633) : Esta pintura es el único paisaje marino conocido que pintó Rembrandt y cuenta la historia de la calma de las aguas por Jesucristo en el Nuevo Testamento. Quizás sea más famoso por estar en el centro de un atraco de arte en 1990, robado del Museo Isabella Stewart Gardner en Boston.
- Dánae (1636) : Esta pintura representa a la figura mitológica griega Dánae, probablemente dando la bienvenida a Zeus a su dormitorio. Geertje Dircx, amante de Rembrandt en ese momento, fue el modelo de esta pintura que se considera una de sus mejores piezas narrativas por el detalle, la luz, la oscuridad y el tamaño (el original medía dos metros y medio por tres).
- La ronda de noche (1642) : Podría decirse que el cuadro más famoso de Rembrandt fue una pieza encargada que representa a una tropa de mosqueteros que se dirigen a una misión. El nombre oficial de la pintura es Compañía de la milicia del Distrito II al mando del Capitán Frans Banninck Cocq . Se conoce comúnmente como La ronda de noche porque la severa edad de la pintura y su oscurecimiento hacían que pareciera que la escena ocurría de noche. Sin embargo, cuando se pintó por primera vez, la escena era de la tropa saliendo de un patio en sombras hacia la luz del sol. Rembrandt completó esta pintura en 1642, el año en que su esposa falleció de tuberculosis.
- Los síndicos del gremio de pañeros (1662) : También llamado Los funcionarios de muestreo , esta pintura fue uno de los últimos retratos grupales encargados a Rembrandt, que presenta a un grupo de hombres cuyo trabajo era evaluar la calidad de la tela a la venta en su gremio.
- Autorretrato con dos círculos (c. 1665) : De todos los autorretratos de Rembrandt, el difunto Autorretrato con dos círculos es el más conocido. La pintura muestra a Rembrandt trabajando en su estudio y presenta un curioso fondo con dos grandes círculos. Los críticos de arte debaten la importancia de estos círculos, pero nadie ha dado una respuesta definitiva.
- El regreso del hijo pródigo (1669) : Una de las últimas pinturas de Rembrandt, El regreso del hijo pródigo a menudo se considera uno de los más conmovedores. Aunque representa un momento tranquilo en el que un hijo descarriado regresa a casa (contado en el Nuevo Testamento), Rembrandt incorpora un poderoso barniz emocional que se nutre de cómo se sienten los sujetos en ese momento.
¿Cuáles son las características de la obra de arte de Rembrandt?
Rembrandt fue un artista increíblemente prolífico que experimentó a lo largo de su dilatada carrera. Sin embargo, hay algunos principios que se mantuvieron relativamente constantes a lo largo de su trabajo:
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Ver claseAlgunas de las obras más conocidas de Rembrandt incluyen:
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