La música swing se considera una de las etapas evolutivas más importantes en la historia del jazz y fue, en un momento, una de las formas más populares de música de baile en los Estados Unidos.

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¿Qué es la música swing?

La música swing es un estilo de jazz interpretado principalmente por las grandes bandas de las décadas de 1930 y 1940. Era la música de baile popular de la época, marcada por la improvisación metódica, los tempos rápidos y un sonido que a menudo se describía como bullicioso. Muchos músicos de jazz y los lugares de baile donde tocaron disfrutaron de una oleada de popularidad y éxito antes del inevitable declive de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, pero muchos músicos de swing tuvieron un impacto duradero en la dirección del jazz y la música popular.

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Una breve historia de la música swing

Aquí hay una breve descripción de la historia de la música swing.

    Orígenes a principios de la década de 1920 : El movimiento de big band de la década de 1920 allanó el camino para la música swing. Una de las primeras big bands populares fue la Fletcher Henderson Orchestra, una banda con sede en Nueva York que empleaba a músicos como el trompetista Louis Armstrong y los saxofonistas Benny Carter y Coleman Hawkins. Henderson fue un arreglista talentoso que esencialmente estableció la fórmula para la música swing, dividiendo a la banda en secciones y descubriendo cómo cada parte fluye y complementa a la otra.
  • Finales de la década de 1920
    • : A finales de la década de 1920, las big bands al estilo de la orquesta de Henderson tomarían el país por asalto. En 1927, el trompetista Duke Ellington y su orquesta se convirtieron en la banda de la casa del Cotton Club en Harlem, donde los sets de la banda se transmitían regularmente por radio. Estas transmisiones también dieron a conocer a otras como las orquestas de Cab Calloway y Jimmie Lunceford y aumentaron la exposición del público en general a la música swing de grandes bandas. Solo un año después, Earl Hines tenía su propia música sonando en todo el medio oeste desde el Grand Terrace Cafe de Chicago.
  • Heyday durante la Gran Depresión
    • : A medida que Estados Unidos se tambaleaba tras la Gran Depresión de la década de 1930, la música swing se hizo cada vez más popular. Liderados por líderes de bandas como Tommy Dorsey, Benny Goodman, Artie Shaw y Chick Webb, las bandas de swing prosperaron durante la década de 1930, inspirando nuevos bailes populares como el jitterbug y el Lindy Hop.
  • Airplay en la década de 1940
    • : En la década de 1940, la música swing dominaba las ondas de radio. Vocales populares como Ella Fitzgerald y Frank Sinatra aportaron un nuevo elemento al sonido de la orquesta de jazz. Sin embargo, a finales de la década de 1940, la era del swing estaba llegando a su fin. Músicos y líderes de bandas de Nueva York como Charlie Parker y Dizzy Gillespie pasaron del sonido swing estándar para desarrollar un nuevo estilo de jazz complejo llamado bebop.
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3 características de la música swing

La música swing es uno de los estilos más reconocibles de la música jazz. Algunos elementos clave de la música swing incluyen:

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  1. Bailable
    2. : La música swing fue la música de baile por excelencia de las décadas de 1930 y 1940, conocida por su ritmo rápido y alta energía. La gente recurrió a la música swing como una solución para sentirse bien en medio de la Gran Depresión. El ritmo optimista de la música swing lo convirtió en el ritmo de baile ideal, y una serie de bailes diferentes, como el jitterbug, el lindy hop y el boogie-woogie, surgieron durante este tiempo para acompañar el nerviosismo del swing.
  2. Riffs de llamada y respuesta
    3. : La música swing a menudo se basa en una sección rítmica de piano, batería y bajo, con las secciones de viento de madera y metales que la acompañan tocando en Llama y responde . La llamada y respuesta es una técnica de composición que funciona de manera similar a una conversación. Una frase musical sirve como llamada y es respondida por una frase musical diferente. Estas frases pueden ser vocales, instrumentales o ambas.
  3. Utiliza arreglos formales
    4. : A diferencia de la improvisación grupal que se encuentra en el jazz tradicional, los músicos de swing en una big band se adhieren a una composición y un arreglo estrictos. Los solistas a menudo improvisaban sobre la banda con sus propias melodías, aunque los líderes de la banda normalmente anotaban las partes que les gustaban y las incluían en la composición.

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A pesar de su breve apogeo, la era del swing se convertiría en un vehículo para que los músicos de jazz contemporáneos alcanzaran notoriedad popular y encontraran su propio estilo personal. Algunos artistas de swing notables incluyen:

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  1. Louis Armstrong
    2. : Considerado uno de los primeros pioneros de la música swing, Armstrong fue conocido por su estilo innovador y sus síncopas, que aportaron sus riffs de swing a sus composiciones y actuaciones. El estilo enérgico pero rítmico de Armstrong sería una fuerte influencia en los músicos de las generaciones venideras.
  2. Cab Calloway
    3. : El vocalista y líder de la banda Cab Calloway dirigió una de las bandas más populares de la era de la música swing, a menudo actuando como vocalista junto con su banda. Fue considerado un maestro del canto scat, que se convirtió en un estilo de voz popular en la época. Calloway también fue el primer músico afroamericano en tener un programa de radio sindicado a nivel nacional y en vender más de un millón de discos.
  3. Count Basie
    4. : Cuando era joven, Count Basie tocaba el piano en un circuito de vodevil hasta que se quedó varado en Kansas City a mediados de la década de 1920. Allí, construyó una orquesta de jazz con músicos locales. Count Basie se hizo conocido por su estilo de piano minimalista y su liderazgo carismático. Muchas de sus composiciones, como One O’Clock Jump y Jumpin ’at the Woodside, se convirtieron en canciones por excelencia de la era del swing.
  4. Duke Ellington.
    5. : Un pianista prodigioso, Duke Ellington compuso cientos de canciones, incluyendo It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) y Caravan. Nacido en 1899 e inspirado por pianistas de ragtime, Duke Ellington se convirtió en uno de los directores de orquesta más influyentes del siglo XX, liderando su orquesta de jazz durante más de 50 años.
  5. Benny Goodman
    6. : El 21 de agosto de 1935, la orquesta de jazz de Benny Goodman organizó un concierto en Los Ángeles que inspiró a una multitud emocionada a comenzar a bailar. Después de ese programa, la reputación de Benny Goodman se extendió por todo el país, lo que le valió el título de El rey del swing. Benny Goodman, un clarinete dedicado y un perfeccionista infame, contrató a músicos talentosos que algún día comenzarían sus propias orquestas, incluidos Harry James y Woody Herman.
  6. Glenn Miller
    7. : Después de comenzar su carrera como trombonista de la orquesta de Ben Pollack con sede en Chicago en la década de 1920, Glenn Miller se convirtió en uno de los líderes de big band más famosos de su generación. Un compositor y arreglista innovador, Glenn Miller escribió varias canciones exitosas, incluidas Moonlight Serenade e In The Mood.
  7. Bennie Moten
    8. : Moten fue un pianista de jazz y director de orquesta de la Kansas City Orchestra. Derivó gran parte de su inspiración de Fletcher Henderson y, a menudo, compuso canciones con un ritmo de pisotón (el estilo popular de Kansas City en ese momento). Una de sus composiciones, Moten's Swing, fue clave en el desarrollo de la música swing.
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