Principal Escritura 22 dispositivos literarios esenciales y cómo usarlos en su escritura

22 dispositivos literarios esenciales y cómo usarlos en su escritura

Los dispositivos literarios son técnicas específicas que permiten a un escritor transmitir un significado más profundo que va más allá de lo que está en la página. Los dispositivos literarios funcionan junto con la trama y los personajes para elevar una historia y estimular la reflexión sobre la vida, la sociedad y lo que significa ser humano.

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¿Qué es un dispositivo literario?

Un recurso literario es una herramienta que utilizan los escritores para insinuar temas, ideas y significados más amplios en una historia o un escrito. Hay muchos estilos de recursos literarios, cada uno con un propósito diferente. Algunos operan en el nivel de la oración, mientras que otros sirven al escrito como un todo. Los escritores suelen utilizar varios dispositivos literarios en conjunto.



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22 tipos diferentes de dispositivos literarios y cómo usarlos

Los escritores utilizan una amplia variedad de recursos literarios en diferentes géneros. Cada recurso literario tiene un propósito específico. Comprender cómo manejar correctamente estos dispositivos puede mejorar significativamente su propia escritura.

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  1. Alegoría . La alegoría es un recurso literario que se utiliza para expresar ideas grandes y complejas de una manera accesible. La alegoría permite a los escritores crear cierta distancia entre ellos y los temas que están discutiendo, especialmente cuando esos temas son fuertes críticas a las realidades políticas o sociales. Aprenda más sobre la alegoría aquí.
  2. Insinuación . Una alusión es un recurso literario popular que se utiliza para desarrollar personajes, enmarcar historias y ayudar a crear asociaciones con obras conocidas. Las alusiones pueden hacer referencia a cualquier cosa, desde los cuentos de hadas victorianos y la cultura popular hasta la Biblia y el Bardo. Tomemos la expresión popular Bah humbug, una alusión que hace referencia a la novela de Charles Dickens. Un villancico . La frase, que se usa a menudo para expresar insatisfacción, está asociada con el carácter cascarrabias del cuento, Ebenezer Scrooge. Obtenga más información sobre la alusión aquí.
  3. Anacronismo . Imagine leer una historia sobre un hombre de las cavernas que calienta su cena en el microondas o ver una adaptación cinematográfica de una novela de Jane Austen en la que los personajes se envían mensajes de texto en lugar de escribir cartas. Estas circunstancias son ejemplos de anacronismos o de un error de cronología, del tipo que hace que el público levante las cejas o se equivoque. A veces, los anacronismos son verdaderos errores; otras veces, se usan intencionalmente para agregar humor o para comentar sobre un período de tiempo específico en la historia. Obtenga más información sobre el anacronismo aquí. .
  4. Momento culminante . Es una sensación familiar: estás en el minuto 59 de un episodio de televisión de una hora de duración, y el protagonista está a punto de enfrentarse al villano, y luego el episodio pasa a ser negro. Este dispositivo de trama, conocido como suspenso, marca el final de una sección de una narrativa con el propósito expreso de mantener al público involucrado en la historia. Obtenga más información sobre cliffhangers aquí .
  5. Ironía dramática . Recuerda la primera vez que leíste o miraste Romeo y Julieta ? El final trágico de esta historia icónica ejemplifica una ironía dramática: el público sabe que los amantes están vivos, pero ninguno de los amantes sabe que el otro sigue vivo. Cada uno bebe su veneno sin saber lo que sabe el público. La ironía dramática se utiliza con gran efecto en la literatura, el cine y la televisión. Aprenda más sobre la ironía dramática aquí.
  6. Metáfora extendida . Las metáforas extendidas construyen imágenes evocadoras en un escrito y hacen que la prosa tenga más resonancia emocional. Se pueden encontrar ejemplos de metáfora extendida en todas las formas de poesía y prosa. Aprender a usar metáforas extendidas en su propio trabajo lo ayudará a involucrar a sus lectores y mejorar su escritura. Obtenga más información sobre metáforas extendidas aquí. .
  7. Presagio . En esencia, la narración tiene una ambición: capturar y mantener la atención de sus lectores y mantenerlos leyendo su historia. Presagiar, o indicar astutamente un evento futuro, es una técnica que un escritor puede usar para crear y generar suspenso. Obtenga más información sobre el presagio aquí. .
  8. Humor . El humor une a las personas y tiene el poder de transformar la forma en que pensamos sobre el mundo. Por supuesto, no todo el mundo es experto en ser gracioso, especialmente cuando escribe. Hacer reír a la gente requiere algo de habilidad y delicadeza y, debido a que mucho se basa en el instinto, es más difícil de enseñar que otras técnicas. Sin embargo, todos los escritores pueden beneficiarse de aprender más sobre cómo funciona el humor en la escritura. Aprenda más sobre el humor aquí .
  9. Imágenes . Si ha practicado o estudiado escritura creativa, es probable que haya encontrado la expresión pintar un cuadro con palabras. En poesía y literatura, esto se conoce como imaginería: el uso del lenguaje figurativo para evocar una experiencia sensorial en el lector. Cuando un poeta usa bien el lenguaje descriptivo, juega con los sentidos del lector, proporcionándole vistas, gustos, olores, sonidos, sentimientos internos y externos, e incluso emociones profundas. Los detalles sensoriales de las imágenes dan vida a las obras. Obtenga más información sobre las imágenes aquí .
  10. Ironía . La ironía es un recurso literario a menudo mal entendido que depende de los opuestos: qué cosas están en la superficie y qué terminan siendo en realidad. Muchos aprenden sobre la ironía dramática a través de obras de teatro como la de Shakespeare. Romeo y Julieta o de Sófocles Edipo rey . Cuando se implementa con habilidad, la ironía es una herramienta poderosa que agrega profundidad y sustancia a un escrito. Aprenda más sobre la ironía aquí .
  11. Metáfora, símil y analogía . Las metáforas, los símiles y las analogías son tres técnicas que se utilizan en el habla y la escritura para hacer comparaciones. Cada uno se usa de una manera diferente, y diferenciar entre los tres puede ser un poco complicado: por ejemplo, un símil es en realidad una subcategoría de metáfora, lo que significa que todos los símiles son metáforas, pero no todas las metáforas son símiles. Conocer las similitudes y diferencias entre metáfora, símil y analogía puede ayudarlo a identificar cuál es mejor para usar en cualquier escenario y ayudar a fortalecer su escritura. Obtenga más información sobre las diferencias y similitudes entre metáfora, símil y analogía aquí.
  12. Motivo . Un motivo es un elemento repetido que tiene un significado simbólico para una historia. A veces, un motivo es una imagen recurrente. A veces es una palabra, frase o tema repetido. Un motivo puede ser una situación o acción recurrente. Puede ser un sonido, un olor, una temperatura o un color. El aspecto definitorio es que un motivo se repite y, a través de esta repetición, un motivo ayuda a iluminar las ideas centrales, los temas y el significado más profundo de la historia en la que aparece. Obtenga más información sobre el motivo aquí.
  13. Motivo contra símbolo . Tanto los motivos como los símbolos se utilizan en todos los medios artísticos: pintores, escultores, dramaturgos y músicos utilizan motivos y símbolos en sus respectivas formas de arte. Y aunque son términos literarios similares, motivo y símbolo no son sinónimos. Obtenga más información sobre las diferencias entre motivos y símbolos aquí.
  14. Oxímoron . Un oxímoron es una figura retórica: un enfoque creativo del lenguaje que juega con el significado y el uso de palabras en un sentido no literal. Este recurso literario combina palabras con definiciones contradictorias para acuñar una nueva palabra o frase (piense en el acto idiomático de forma natural: ¿cómo puede ser su yo natural si está actuando?). La incongruencia de la declaración resultante permite a los escritores jugar con el lenguaje y el significado. Obtenga más información sobre los oxímorones aquí.
  15. Paradoja . Esta frase es mentira. Esta declaración autorreferencial es un ejemplo de una paradoja, una contradicción que cuestiona la lógica. En la literatura, las paradojas pueden provocar humor, ilustrar temas y provocar que los lectores piensen críticamente. Obtenga más información sobre las paradojas aquí. .
  16. Personificación . En la escritura, el lenguaje figurado (el uso de palabras para transmitir un significado diferente fuera del literal) ayuda a los escritores a expresarse de maneras más creativas. Un tipo popular de lenguaje figurativo es la personificación: asignar atributos humanos a una entidad no humana u objeto inanimado en un esfuerzo por expresar un punto o idea de una manera más colorida e imaginativa. Obtenga más información sobre la personificación aquí. .
  17. Sátira . La sátira es tan frecuente en la cultura pop que la mayoría de nosotros ya estamos muy familiarizados con ella, incluso si no siempre nos damos cuenta. La sátira es una forma a menudo divertida de burlarse de los poderes fácticos. A veces, se crea con el objetivo de impulsar el cambio social. La sátira puede ser parte de cualquier obra de cultura, arte o entretenimiento; tiene una larga historia y es tan relevante hoy como lo fue en la antigua Roma. Aprenda más sobre la sátira aquí. .
  18. Ironía de la situación . Ironía: está claro como el barro. Los teóricos discuten sobre los márgenes de lo que constituye la ironía, pero la ironía situacional nos rodea por todas partes, desde los titulares de noticias humorísticas hasta los giros impactantes en un libro o programa de televisión. Este tipo de ironía tiene que ver con la brecha entre nuestras expectativas y la realidad, y puede causar una impresión memorable y poderosa cuando la encontramos. Aprenda más sobre la ironía situacional aquí.
  19. Suspense . Independientemente del tipo de historia que cuentes, el suspenso es una herramienta valiosa para mantener la atención y el interés del lector. Crear suspenso implica retener información y plantear preguntas clave que despiertan la curiosidad de los lectores. El desarrollo del personaje juega un papel importante en la generación de suspenso; por ejemplo, si el deseo de un personaje no se cumple al final del libro, la historia no se sentirá completa para el lector. Obtenga más información sobre el suspenso aquí.
  20. Simbolismo . Un objeto, concepto o palabra no tiene por qué limitarse a un solo significado. Cuando ves rosas rojas creciendo en un jardín, ¿qué te viene a la mente? Quizás piense literalmente en la rosa, en sus pétalos, tallo y espinas, o incluso en su estambre y pistilo, como haría un botánico. Pero tal vez tu mente vaya a otra parte y empiece a pensar en temas como el romance, el noviazgo y el Día de San Valentín. ¿Por qué harías esto? La razón, por supuesto, es que a lo largo de muchas generaciones, el significado simbólico de una rosa ha evolucionado para incluir conceptos amorosos. Aprenda más sobre el simbolismo aquí.
  21. Verosimilitud . La verosimilitud es un concepto teórico que determina la apariencia de verdad en una afirmación o hipótesis. También es un principio esencial de la escritura de ficción. La verosimilitud ayuda a alentar la suspensión voluntaria de la incredulidad del lector. Cuando se usa la verosimilitud por escrito, el objetivo es ser creíble y convincente. Obtenga más información sobre la verosimilitud aquí.
  22. Viñeta . El trabajo de un escritor es involucrar a los lectores a través de las palabras. Las viñetas, porciones poéticas de la vida, son un recurso literario que nos adentra en una historia. Las viñetas se alejan momentáneamente de la acción para acercarse y examinar más de cerca un personaje, concepto o lugar en particular. Los escritores usan viñetas para arrojar luz sobre algo que no sería visible en la trama principal de la historia. Obtenga más información sobre las viñetas aquí.

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