Desde imágenes austeras en blanco y negro hasta imágenes de ensueño con fondos borrosos, la fotografía de retrato se basa en el manejo de la cámara por parte del fotógrafo, su sentido del sujeto y su capacidad creativa para unir esos elementos de maneras únicas.

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¿Qué es la fotografía de retrato?

La fotografía de retrato es un estilo de fotografía que retrata sujetos humanos . La fotografía de retratos ha existido desde los albores de la fotografía, cuando Louis Daguerre inventó el daguerrotipo en 1839, el mismo año en que Robert Cornelius se apuntó a sí mismo con la cámara y tomó lo que se cree que es la primera fotografía de autorretrato (o selfie en el lenguaje moderno ) siempre, sentando las bases para que la fotografía de retrato emerja como su propia forma de arte.

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8 consejos para la fotografía de retrato

Una cámara digital DSLR o sin espejo le permite manipular los diferentes aspectos de sus composiciones fotográficas. Una vez que sepa cómo operar su cámara, puede ajustar el ISO y la compensación de exposición para alterar la luz, o cambiar la velocidad del obturador dependiendo de si su retrato está quieto o en movimiento. Puede ajustar la profundidad de campo para aumentar el enfoque nítido en los rasgos faciales de su modelo y desenfocar un fondo que distraiga, o usar una profundidad más profunda con un lente gran angular para un retrato más ambiental.

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A continuación, se muestran algunas técnicas de fotografía que puede utilizar para mejorar sus tomas y convertir sus buenos retratos en excelentes retratos:

  1. Difunde tu fuente de luz
  2. . Al seleccionar un entorno, tenga en cuenta que una luz natural suave y difusa de una fuente indirecta es la mejor para tomar retratos. La luz directa y fuerte o el sol pleno pueden proyectar sombras oscuras no deseadas o crear colores de piel poco naturales. Use un difusor como una caja suave o una sábana blanca para ayudar a suavizar la luz y producir un efecto más favorecedor.
  3. Use una lente más larga
  4. . Una lente de 50 mm se considera un teleobjetivo de rango medio y una longitud estándar que a muchos fotógrafos de retratos les gusta usar. Sin embargo, esta duración crea una escena familiar y ordinaria. Utilice una lente más larga, como una en el rango de 85 mm a 200 mm, para producir una mejor compresión de imagen sin distorsionar los píxeles. Una distancia focal más larga puede acercar el fondo al sujeto, aumentando el bokeh (desenfoque del fondo) y creando una imagen más dinámica.
  5. Encuentra una posición diferente
  6. . Puede aportar una nueva perspectiva a sus fotos rompiendo la regla de los tercios y disparar en ángulos que no están tan bien compuestos, o incluso al nivel de los ojos del sujeto. Intente tomar fotografías en diferentes ángulos y distancias alrededor de su modelo. Dispare desde un punto de vista aéreo o lateral, cambie las poses de su modelo o incluso intente una toma sincera para descubrir el ángulo más favorecedor para su retrato.
  7. Trae tu propia iluminación
  8. . El flash de la cámara es una función esencial que aporta luz a tus fotos, pero no siempre proporciona la luz que necesitas. Algunos flashes, especialmente si se utilizan en un primer plano de la cabeza, pueden hacer que el rostro de un sujeto parezca descolorido y desproporcionado. El flash fuera de la cámara es útil para cambiar las condiciones de iluminación para mejorar el contraste y controlar las sombras en sus retratos, haciéndolos más interesantes y dinámicos visualmente. Si bien la luz natural puede ser excelente para la fotografía de retratos al aire libre, la luz solar directa a veces puede ser abrumadora. Puede usar iluminación estroboscópica externa para subexponer la luz disponible y usar la suya propia para crear la toma perfectamente iluminada.
  9. Altere la apertura
  10. . Una apertura amplia producirá una profundidad de campo reducida, difuminando el fondo y haciendo que el sujeto sea el foco principal. Sin embargo, si tiene más de un sujeto (como un retrato familiar), una apertura más pequeña mantendrá a todos enfocados.
  11. Prueba los accesorios
  12. . Dispare a través de objetos en primer plano, como follaje o arquitectura, para darle un elemento más dinámico a su composición. Una lente más larga puede ayudar a desenfocar los objetos en el frente, centrando el enfoque en sus sujetos, agregando un componente estético interesante a su toma. Disparar a través de objetos transparentes puede producir patrones o reflejos únicos, mientras que disparar a través de algo como una valla puede proporcionar un encuadre interesante alrededor del sujeto. Capture su tema a través de los escaparates de las tiendas o entre las sucursales para obtener una composición más dinámica.
  13. Usa geles
  14. . Los geles pueden ayudar a cambiar el estado de ánimo o alterar la temperatura del color de su retrato. Si su sesión de fotos produce tonos de piel poco naturales o tonalidades de color extrañas, es posible que deba ajustar la temperatura de la luz. Si está filmando en un día nublado, es posible que desee un gel de temperatura de color naranja (CTO) para hacer que el ambiente sea más cálido. Por el contrario, si sus imágenes parecen demasiado cálidas, es posible que desee aplicar un gel de temperatura de color azul (CTB) para enfriarlas. El tipo de toma que está buscando determinará la temperatura que necesita, así que planifique su entorno en consecuencia.
  15. Termine con la edición y el posprocesamiento
  16. . Retocar y mejorar sus fotos con software de edición puede darle a su escena el aspecto final que necesita. Ya sea que necesite recortar un borde no deseado, aclarar una sombra que distraiga o modificar el fondo de su toma, familiarícese con los programas de edición y sus funciones para llevar su fotografía de retrato al siguiente nivel.

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