El expresionismo abstracto fue un movimiento artístico que surgió en la escena artística estadounidense inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial. Con raíces en la ciudad de Nueva York, fue un punto de inflexión en el arte estadounidense del siglo XX.

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¿Qué es el expresionismo abstracto?

El expresionismo abstracto es un movimiento artístico que surgió a mediados del siglo XX en la ciudad de Nueva York. Arraigado en pinturas espontáneas y emocionales, el movimiento abarcó dos estilos principales: pintura de acción y pintura de campo de color. La pintura de acción implica gotear y salpicar pintura sobre un lienzo en lugar de aplicar muchas pinceladas ordenadas y deliberadas. Las pinturas de campo de color se definen por grandes áreas de color sólido.

En 1929, el historiador de arte Alfred Barr acuñó el término para describir la obra del pintor de origen ruso Wassily Kandinsky. A fines de la década de 1940, Jackson Pollock, quien se convertiría en uno de los expresionistas abstractos más famosos, comenzó a clavar sus lienzos en el piso y a salpicarlos con pintura para crear pinturas por goteo.

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Una breve historia del expresionismo abstracto

El expresionismo abstracto nació del trauma de la Segunda Guerra Mundial y creció hasta convertirse en uno de los movimientos artísticos definitorios del siglo XX.

    Segunda Guerra Mundial : La Segunda Guerra Mundial tuvo un efecto importante en el nacimiento del expresionismo abstracto. Los escritores, artistas y coleccionistas de arte modernistas huyeron de Europa durante la guerra. Muchos de ellos aterrizaron en la ciudad de Nueva York. Aunque Picasso y Matisse inventaron muchas de las técnicas utilizadas para fomentar el arte expresionista abstracto, se quedaron atrás en Europa.
  • Años de posguerra
    • : Después de la guerra, una nueva generación de artistas estadounidenses comenzó a llamar la atención. Usando una combinación de técnicas tomadas de Matisse, Picasso y Miró, junto con las enseñanzas de artistas como Hans Hofmann y John D. Graham, los artistas expresionistas abstractos comenzaron a definir su propio estilo. Los coleccionistas de arte como Peggy Guggenheim también ayudaron a mostrar el nuevo movimiento. La galería de Guggenheim, El arte de este siglo, jugó un papel crucial para que los expresionistas abstractos se notaran.
  • Desde finales del siglo XX hasta nuestros días
    • : A medida que surgieron más artistas, más galerías abrieron sus puertas al arte abstracto. Pronto, el Museo de Arte Moderno (MoMA) llamó a buscar grandes exhibiciones de las pinturas abstractas que salían del movimiento, dando aún más visibilidad al expresionismo abstracto.
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4 características del arte expresionista abstracto

El expresionismo abstracto es un término genérico para múltiples estilos de arte, sin embargo, las obras dentro de este movimiento tienden a tener al menos una de unas pocas características comunes.

  1. Pintura de acción
    2. : El crítico de arte Harold Rosenberg acuñó el término en 1952 para identificar las ocupadas obras de arte de pintores como Jackson Pollock. La pintura de acción es típicamente caótica, con salpicaduras de pintura y goteos que cubren el lienzo.
  2. Campo de color
    3. : En el otro extremo del espectro expresionista abstracto, las pinturas de campo de color son simples extensiones de color sobre lienzo. Un ejemplo de esta técnica es el trabajo de Mark Rothko . Las pinturas de campo de color siguen siendo de naturaleza abstracta, por lo general con un aspecto cohesivo y monolítico.
  3. Gran escala
    4. : Si bien las piezas a gran escala no fueron inventadas por los expresionistas abstractos, el uso de grandes lienzos se volvió especialmente común.
  4. Automatismo
    5. : El automatismo, una técnica en la que los pintores dejan que su subconsciente lidere el camino en su arte, era común en el movimiento. Robert Motherwell, en particular, defendió la técnica.
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8 destacados pintores expresionistas abstractos

Muchos pintores ayudaron a definir el movimiento del arte expresionista abstracto.

  1. Jackson Pollock
    2. : Al timón del movimiento expresionista abstracto, Jackson Pollock rompió las reglas convencionales cuando se trataba de pintar, usando el piso como su caballete, la pintura de la casa como su medio y objetos como palos y cuchillos para crear su obra de arte. Fue pionero en las técnicas de goteo y la pintura de acción y se convirtió en un miembro importante de la Escuela de Nueva York, un grupo informal de artistas, escritores, pintores y músicos que encontraron inspiración en el surrealismo y los movimientos de vanguardia de la época.
  2. Mark Rothko
    3. : Mark Rothko, otro miembro de la Escuela de Nueva York, se hizo un nombre en el desarrollo de técnicas de pintura de campo de color, creando obras que presentaban bloques sólidos de color. En su mayoría fue autodidacta e influenciado por filósofos como Friedrich Nietzsche. Aunque sus primeros trabajos fueron de colores brillantes con bordes suavizados, a medida que envejecía, los colores que eligió se volvieron más oscuros, especialmente cuando su salud comenzó a fallar.
  3. Willem de Kooning
    4. : Nacido en los Países Bajos, Willem de Kooning se mudó a Nueva York cuando tenía 22 años. Como Pollock, fue un pintor de acción dentro del movimiento expresionista abstracto y miembro de la Escuela de Nueva York. En sus últimos años, se centró principalmente en pintar mujeres, a menudo exagerando sus rasgos.
  4. Clyfford todavía
    5. : Las obras de Clyfford Still eran a gran escala y estaban diseñadas para evocar emociones a una escala igualmente grande. A lo largo de su carrera, Still se centró principalmente en temas de lo sublime y empleó un estilo que era severo y dentado, optando a menudo por un cuchillo de paleta en lugar de un cepillo.
  5. Helen Frankenthaler
    6. : Frankenthaler fue fuertemente influenciado por Hans Hofmann y Jackson Pollock. Su amor por la naturaleza y las formas dentro de los entornos naturales influyó en su uso de formas y gestos fluidos.
  6. Barnett Newman
    7. : Barnett Newman fue un pintor de campo de color que tuvo su gran avance en 1948 con Onement I . La pieza es un lienzo de un rojo oscuro con una sola línea naranja directamente en el medio, creando dos campos. Como ocurre con muchos de los expresionistas abstractos, los críticos de arte cuestionaron si el trabajo de Newman podía considerarse arte.
  7. Ad Reinhardt
    8. : Muy influenciado por Barnet Newman y otros artistas minimalistas, Ad Reinhardt fue pintor y profesor y trabajó principalmente con cuadrados monocromáticos y formas oblongas.
  8. Robert Motherwell
    9. : Robert Motherwell es considerado uno de los fundadores del expresionismo abstracto. Habiéndose formado en filosofía, incorporó elementos de la teoría filosófica en su trabajo.

Otros artistas expresionistas abstractos que tuvieron un gran impacto en el movimiento fueron Lee Krasner, Adolph Gottlieb, Joan Mitchell, David Smith, Philip Guston, Arshile Gorky, Franz Kline y William Baziotes.

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