Cuando un compositor anota música en una página, casi siempre indicará tonos, duraciones de notas y quizás acordes. Estas marcas le dicen al jugador qué notas sonar y por cuánto tiempo. Pero no necesariamente le dicen al jugador cómo hacer sonar esas notas. Las notas pueden salir en una ejecución continua fluida, o pueden dividirse en duraciones más cortas y de percusión. La diferencia entre estos estilos de tocar es la diferencia entre legato y staccato.
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¿Qué es Legato?
Legato es una técnica de interpretación musical que produce un movimiento fluido y continuo entre notas. Cada nota individual se toca hasta su máxima duración y luego se fusiona directamente con la nota siguiente.
- once instrumento de cuerda como el violín, la viola, el violonchelo o el contrabajo, suenan varias notas con un solo golpe de arco. Los compositores suelen escribir frases musicales que permiten a los intérpretes hacer sonar notas consecutivas en la misma cuerda para facilitar esto. Los intérpretes de cuerdas famosos por su técnica legato incluyen al violinista Itzhak Perlman y al violonchelista Mstislav Rostropovich.
- En una guitarra electrica , legato implica muchas de las mismas técnicas, solo un arco se reemplaza con una púa como un pico de plástico. Debido a que una púa produce de forma natural un sonido de percusión, los guitarristas lo compensan realizando golpes de martillo y arranques con la mano inquieta. Esto les permite hacer sonar notas sin usar la selección y crea un timbre general más suave. Los guitarristas que son bien conocidos por su técnica legato incluyen a Yngwie Malmsteen, John Petrucci, John McLaughlin y George Benson.
- once plan , una técnica de legato pesado a menudo implica que los intérpretes suenen la siguiente nota antes de que la nota actual haya transcurrido por completo. Debido a que una nota de piano se puede hacer sonar con un solo dedo, es posible presionar una tecla del piano antes de haber levantado completamente la tecla anterior. Los pianistas clásicos conocidos por su técnica legato incluyen a Arthur Rubinstein (un famoso intérprete de Chopin) y Vladimir Ashkenazy. Los pianistas de jazz conocidos por su técnica legato incluyen a Herbie Hancock y Chick Corea.
- Instrumentos de viento madera se prestan naturalmente a la articulación legato, ya que muchas notas pueden caer en cascada en una sola respiración. Por ejemplo, busque la flexión de género de John Coltrane Ascensión disco o el concierto para flauta de Mozart en sol mayor.
- Algunos instrumentos de latón se prestan bien para tocar el legato (trompeta, corneta), y algunos no (tuba). Los cuernos franceses pueden tocar hermosos pasajes legato, aunque requiere una técnica experta por parte del jugador.
¿Qué es Staccato?
Sónicamente hablando, staccato es lo opuesto a legato. Las notas no fluyen entre sí. Cada nota individual suena enérgicamente; intencionalmente deja un pequeño descanso al final de su duración asignada. La ejecución de Staccato es, por naturaleza, más vivaz y percusiva que la ejecución de legato.
En la música clásica, el staccato se adapta perfectamente a muchos estilos de baile, desde gavottes hasta mazurkas y valses vieneses. También caracteriza los estilos de baile que aún se realizan hoy en día, como la polka y el tango.
En la música popular, la ejecución de staccato abarca muchos estilos, desde el country y el bluegrass hasta el funk, el hip hop y el rock indie jangly.
- once instrumento de cuerda , la articulación en staccato implica golpes de arco cortos que normalmente alternan entre golpes de arco hacia abajo y hacia arriba. La técnica pizzicato de tocar con los dedos se presta naturalmente al staccato. Los intérpretes de cuerdas conocidos por su técnica de staccato incluyen al violinista / violinista Mark O’Connor, el violonchelista Paul Watkins y el Emerson String Quartet.
- En una guitarra electrica , los golpes de pico afilados producen articulaciones entrecortadas con facilidad. Los estilos de guitarra country, funk y punk son conocidos por su gran dependencia del staccato. Los guitarristas de jazz como Grant Green y Charlie Christian son famosos por sus solos en staccato con forma de cuerno. Los guitarristas country como Scotty Moore y Chet Atkins también son reconocidos intérpretes de staccato.
- Separado plan suena alegre y enérgico. Es popular en los estilos de teatro musical, clásico, jazz, blues y rock por igual. El pianista clásico holandés Ralph van Raat es un staccato magistral. También lo son los músicos de jazz como Thelonious Monk, Meade Lux Lewis y James P. Johnson.
- Vientos de madera son menos aptos para tocar en staccato, ya que obtienen su poder de las respiraciones sostenidas. No obstante, hay innumerables ejemplos de instrumentos de viento de madera en staccato, desde Rite of Spring de Stravinsky hasta la banda sonora de Ornette Coleman para The Naked Lunch (co-compuesta con Howard Shore).
- Instrumentos de latón están construidos para tocar en staccato fácilmente. Si bien todos los instrumentos de metal suenan bien con articulaciones en staccato, el trombón y la tuba pueden ser particularmente efectivos en este estilo.
¿Cuál es la diferencia entre Legato y Staccato?
La diferencia entre legato y staccato comienza con la técnica de articulación, pero estas cambian efectivamente todo el carácter de la música. El mismo conjunto de notas con la misma duración y dinámica puede sonar completamente diferente cuando se toca con la técnica de legato o staccato.
En la práctica, la mayor parte de la mejor música contiene pasajes tanto en staccato como en legato. Alternar entre los dos crea infinitas posibilidades para compositores e intérpretes por igual.
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