El dramaturgo, guionista y autor David Mamet es uno de los nombres más influyentes del teatro y el cine de la actualidad. No importa en qué medio esté trabajando Mamet, su destreza con el diálogo brilla a través. A continuación, Mamet comparte sus pensamientos sobre lo que hace que los diálogos sean efectivos, aconseja a los escritores principiantes sobre cómo encontrar las voces de sus personajes y les da a los creativos que trabajan tanto en el escenario como en la pantalla todo lo que necesitan para evitar los errores comunes de un mal diálogo.

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¿Qué caracteriza el enfoque del diálogo de David Mamet?

Mamet no solo escribe buenos diálogos; su diálogo es tan famoso que tiene su propio nombre: Mamet habla. La característica de su enfoque es un flujo de diálogo agudo y rápido que se aproxima a las interrupciones e interjecciones de la vida real, mientras que de alguna manera es mucho más entretenido.

Cuando Mamet escribe diálogos, los patrones de habla de sus personajes son similares a los de una persona real, pero sin los umms, ahhs, tartamudeos y falta de precisión que de otra manera casi con certeza aparecerían.

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Los 9 mejores consejos de David Mamet para escribir diálogos

Mamet carga su diálogo con mucho subtexto y renuncia a las charlas triviales por un lirismo sólido. A continuación, se muestran los 9 consejos principales de Mamet para escribir diálogos:

  1. Sea claro si su guión es para la pantalla o el escenario; alterará drásticamente la escritura de sus diálogos.
    2. . Mamet lo desglosa de esta manera: una obra de teatro es todo diálogo y una película son todas imágenes. No se puede tener ningún diálogo en una película y aun así contar una historia a través de la yuxtaposición de imágenes. Si está escribiendo direcciones escénicas, está haciendo algo mal, dice Mamet. Jeanine entró en la habitación. Su cabello castaño claro estaba rizado por su día en la playa. Evidentemente, se había olvidado de ponerse el gorro de baño. ¿Dónde podría estar? Olvídalo. Todo lo que sabemos es que entró en la habitación y dijo: 'Buenos días'. Si estás escribiendo direcciones escénicas, no entiendes la naturaleza del drama. Del mismo modo, cuando escribe una película, una película son imágenes. Eso es todo. Muestra a la audiencia una imagen durante una décima de segundo. Lo consiguen. Si estás escribiendo diálogos en una película, estás haciendo algo mal.
  2. Mantente vivo con los ritmos del habla
    3. . Tienes que escribir diálogos de manera rítmica porque el habla humana es rítmica, dice Mamet. Y si escuchas a la gente tener una conversación, lo que hacen es crear poesía rítmica. Están completando las pausas y rematando el discurso del otro y así sucesivamente de una manera rítmica. Mamet ve incluso el pentámetro yámbico de Shakespeare como naturalista. 'Oh, qué esclavo rebelde y campesino soy', es un pentámetro yámbico, dice. 'Te veré el domingo si no llueve', es un pentámetro yámbico. Ese es el ritmo del habla inglesa natural.
  3. Pero no tengas miedo de agregar lirismo
    4. . Algunos escritores dudan en agregar estilo a sus líneas de diálogo, preocupados de que ya no suene realista. Pero Mamet advierte que le conviene realzar el idioma. Tus giros de frase son los que atraerán e impactarán a tu audiencia. Una obra de teatro es esencialmente un poema, dice. Es un poema escrito para dos voces, o tres voces, o cuatro voces, por lo que las líneas tienen que ser rítmicas y hermosas, si se puede, porque no se trata de transmitir información. Por ejemplo, Churchill dice: Lucharemos contra ellos en las playas, lucharemos contra ellos en los campos, lucharemos contra ellos en los campos de aterrizaje. Nunca nos rendiremos '. Y podría haber dicho simplemente:' Vamos a luchar ', pero su discurso creó una idea en la mente de sus oyentes ... Ese es el poder de la poesía.
  4. Cuando esté atascado, vuelva a las motivaciones de sus personajes
    5. . Mamet cree en el adagio de que las personas solo hablan para obtener algo unos de otros. Puede parecer que hablan para expresarse, pero, según tengo entendido, eso no es cierto. Solo se expresan para obtener algo el uno del otro, dice Mamet. Del mismo modo, en el escenario, solo hablan para conseguir algo. Entonces la pregunta es ¿qué quiere cada persona? Entonces sabemos por qué están hablando. Entonces sabemos lo que quieren decir. Así que intenta escribir el diálogo de los personajes sabiendo exactamente lo que quieren del escenario. Estos objetivos pueden ser evidentes o pueden tener un subtexto. El personaje puede estar consciente o puede estar actuando inconscientemente. Pero debes saber la verdad, escribir un diálogo que se ajuste a su perspectiva y usarlo para impulsar la historia.
  5. Deja que tus personajes escriban el diálogo
    6. . Puede que Mamet sea conocido por sus diálogos realistas, pero eso no significa que en realidad copia de la vida. Cuando comencé a escribir en Chicago, un par de personas que trabajaban en el periódico dijeron: 'Oh, este tipo simplemente toma una grabadora y se sube al autobús y graba a la gente', dice. Pensé: 'Bueno, es un gran cumplido'. Pero es cierto que el diálogo de Mamet suena espontáneo en gran parte porque lo es; es lo que se despliega espontáneamente en su cabeza cuando sus personajes se encuentran. Es capaz de entrar en la mente de sus personajes. Si ha realizado el desarrollo de carácter requerido, también debería poder hacerlo, y una dependencia excesiva en la trama podría sabotear la química potencial cuando sus personalidades inventadas se encuentren.
  6. Si los actores no recuerdan cierta línea, aprenda de eso.
    7. . Mamet no dice sus líneas en voz alta cuando escribe o edita, pero una vez que sus obras entran en la sala de ensayo, ve la oportunidad de perfeccionar el guión basándose en la vocalización. Y ve lo que los actores hacen con sus líneas más informativo que lo que le dicen a él. En particular, una línea repetidamente mal recordada es una señal de que la elección de la palabra original no es natural, piensa. Una vez que probablemente sea una mala línea, si lo hacen dos veces es ciertamente una mala línea, dice. Entonces el actor se compromete, se compromete a sí misma, a decir la línea y no puede recordarla o no puede decirla, algo anda mal. Así que eso es una gran, gran ayuda para mí.
  7. Cortar, cortar y volver a cortar
    8. . El diálogo necesita ser editado, como cualquier otro tipo de escritura. Te aconseja que seas despiadado cuando detectes gofres o ambigüedades. Hay una vieja frase que dice: 'Si no puedes expresar tus pensamientos con claridad, tus pensamientos se enturbian', dice Mamet. Entonces, corte, corte, corte. Como solía decir, 'Dispara para mostrar, corta para masa'. Él describe cómo le enseñó a su hijo adolescente a editar a través de las revistas de juegos que leía el niño. Estas revistas están realmente terriblemente escritas, al menos las que recibe, dice. Y entonces dicen cosas como, 'La razón de este hecho es por el hecho predominante de que antes de que esto suceda ...' Y yo digo, 'Reescribe eso'. Y él dice, 'Está bien, cuando'. Yo digo, 'Así es.'
  8. El diálogo no se puede enseñar, pero no dejes que eso te detenga
    9. . Algunas personas tienen ese don, otras no, dice Mamet, lo que le impide ser demasiado didáctico sobre el proceso. Él cree que algunas personas pueden escribir diálogos de forma natural y otras no. En el lado positivo, él cree que si eres uno de los que luchan, no es el final de tu carrera como escritor. ¿Necesitas poder escribir diálogos para escribir una obra de teatro? La respuesta es no, dice. ¿Como sabemos? Porque hacemos obras de teatro en traducción. ¿Sabes? La mayoría de la gente en Estados Unidos no habla ruso, pero entendemos a Chéjov. Apreciamos las obras de Chéjov. ¿Cómo sabemos que no tienes que dialogar? Vemos películas con subtítulos. ¿Derecha? O miramos películas dobladas. Entonces, si uno puede escribir diálogos, eso es una ventaja. Pero no es necesario para mantener la atención de la audiencia.
  9. Lea el trabajo de grandes escritores de diálogos como seguimiento de estos consejos
    10. . Mamet recomienda a George V. Higgins, Patrick O'Brian, John le Carré y Dawn Powell. En particular, lea Ernest Hemingway Islas en el arroyo .

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