Diego Velázquez fue un importante pintor del Siglo de Oro español que influyó en los pintores realistas e impresionistas del siglo XIX.

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¿Quién fue Diego Velázquez?

Diego Velázquez (1599-1660) fue un pintor español y se desempeñó como artista principal en la corte del rey Felipe IV de España durante el período barroco. Durante su cargo en la corte, Velázquez pintó figuras reales de importancia histórica y cultural, y también pintó a plebeyos en entornos domésticos, especialmente escenas de cocina. Velázquez valoraba el naturalismo y la representación precisa de los detalles sobre la glamourización, que era una desviación de las tradiciones de la época.

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Breve biografía de Diego Velázquez

Velásquez fue un pintor barroco cuya carrera se centró en la corte real del rey Felipe IV de España durante la primera mitad del siglo XVII.

    Vida temprana : Velázquez nació en Sevilla, España, en 1599. El padre de Velázquez le aseguró un aprendizaje con Francisco de Herrera el Viejo, un consumado pintor español y fundador de la Escuela de Español en Sevilla. A los 12 años, Velázquez se formó con el distinguido pintor español Francisco Pacheco. Seis años después se casó con la hija de Pacheco, Juana Pacheco.
  • Pintor de la corte
    • : A finales de 1622, Velázquez se incorporó a la corte española tras la muerte de uno de los pintores de la corte del rey Felipe IV. Velázquez pintó un retrato del rey, y el resultado fue tan impresionante que el ministro del rey, el conde-duque de Olivares, declaró que ningún otro pintor volvería a pintar el retrato del rey Felipe IV.
  • Influencia
    • : En 1628, el ilustre artista barroco flamenco Peter Paul Rubens Visitó a Velázquez en Madrid durante seis meses, durante los cuales los dos pintores intercambiaron puntos de vista y desarrollaron una estrecha relación de trabajo. Por sugerencia de Rubens, Velázquez viajó a Italia y pasó un tiempo estudiando a maestros pintores, como Caravaggio, Miguel Ángel, Raphael y Tiziano, durante su visita a Génova, Florencia, Venecia y Roma. Poco después de su regreso a Madrid procedente de Italia, Velázquez volvió a trabajar para la corte española.
  • Controversia
    • : Velázquez regresó a Roma y en 1650 pintó lo que muchos historiadores del arte consideran su mejor retrato, El retrato del Papa Inocencio X . Mientras estuvo en Italia, también pintó una de sus obras más controvertidas, La Venus del Espejo , comúnmente llamado el Rokeby Venus . Esta pintura de la diosa Venus y su hijo Cupido es el único desnudo femenino existente de Velázquez; la Inquisición salvó la censura de la pintura debido a la posición de Velázquez en la corte.
  • Años despues
    • : Velázquez regresó a Madrid en 1651, y el rey Felipe IV lo nombró Mariscal de la Corte Suprema. Este rol le permitió expandir su taller de arte para emplear a más asistentes y estudiantes. Velázquez pintó su última obra significativa en 1656: un retrato de grupo de la familia real española llamado Las Meninas . Velázquez murió en Madrid el 6 de agosto de 1660, a la edad de 61 años.
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4 características del estilo de Diego Velázquez

Velázquez fue apasionadamente individualista y se distinguió de sus contemporáneos barrocos. Las técnicas innovadoras de Velázquez influyeron en el mundo del arte mucho después de su muerte: artistas modernos como John Singer Sargent, Pablo Picasso, Francis Bacon y Salvador Dalí han rendido homenaje a Velázquez dándole un giro a muchas de sus obras más ilustres. Las características distintivas del trabajo de Velázquez incluyen:

  1. Realismo
    2. : El trabajo de Velázquez se adelantó a su tiempo en el sentido de que pintó con el realismo natural en mente en lugar de crear una versión idealizada de sus sujetos. Para lograr este nivel de detalle, utilizó pinceladas de estilo libre tanto apretadas como sueltas, y dominó los degradados de color y luz.
  2. Paleta de color Velázquez usó una gama limitada de colores, pero era experto en mezclar colores para crear un volumen diverso de matices.
  3. Claroscuro
    4. : Para atraer la atención del espectador a lugares específicos de sus pinturas, Velázquez utilizó el claroscuro, una técnica para enfatizar los contrastes dramáticos entre las sombras claras y oscuras.
  4. Escenas de cocina
    5. : Antes de su carrera pintando retratos reales, Velázquez ayudó a popularizar las escenas de cocina, también llamadas bodegónes, que eran pinturas de bodegones ambientadas en una cocina o taberna que presentaban al menos un tema. Su pintura de 1618 Una anciana friendo huevos es un ejemplo notable de sus pinturas de escenas de cocina.

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5 obras destacadas de Diego Velázquez

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De las 110 piezas de lienzo estimadas por Velázquez, las cinco a continuación son sus obras más respetadas y famosas.

  1. Las Meninas (1656)
    2. : Una de las pinturas más estudiadas de toda la historia del arte occidental, la obra maestra Las Meninas presenta una instantánea íntima de la familia real española, sus asistentes y el propio Velázquez, que aparece trabajando frente a un gran lienzo. Las Meninas Actualmente reside en el Museo del Prado en Madrid, España.
  2. La rendición de Breda (1634–1635)
    3. : Esta importante pintura histórica mide 10 por 12 pies y representa a los holandeses entregando la llave de la fortaleza de Breda a los españoles. Con pinceladas cerradas y controladas en primer plano y pinceladas sueltas en el fondo, Velázquez creó una perspectiva aérea. La rendición de Breda se exhibe en el Museo del Prado en Madrid, España.
  3. Retrato del Papa Inocencio X (1650)
    4. : El retrato excepcionalmente realista de Velázquez del Papa Inocencio X es un retrato audaz de una figura religiosa. La iluminación en la pintura de Velázquez no halagó al Papa notoriamente desagradable. Retrato del Papa Inocencio X reside en la Galería Doria Pamphilj en Roma, Italia.
  4. Portrait of Juan de Pareja (1650)
    5. : Veázquez pintó este retrato de su ayudante esclavizado Juan de Pareja. En el retrato, Velázquez muestra a Pareja mirando directamente al espectador. Portrait of Juan de Pareja es el retrato más antiguo conocido que representa a un hombre español de ascendencia africana. Forma parte de la colección del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, Nueva York.
  5. Una anciana friendo huevos (1618)
    6. : Esta pintura pertenece al género de la escena de la cocina o bodegón, y es una de las primeras obras más veneradas de Velázquez. Utiliza claroscuro para contrastar el fondo oscuro con los tonos más claros de los sujetos en primer plano, y aplica la misma atención a los detalles que luego usaría en sus retratos reales. Una anciana friendo huevos Actualmente reside en la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo.
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