A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, un grupo de pintores y otros artistas formaron el movimiento del fotorrealismo, que buscaba recrear el detalle realista de una fotografía con pintura y otros medios. Décadas más tarde, las impactantes imágenes que produjeron se encuentran entre los ejemplos más aclamados e influyentes del arte contemporáneo.

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¿Qué es el fotorrealismo?

El fotorrealismo, también conocido como nuevo realismo o verismo, es una forma de arte contemporáneo que utiliza una fotografía para crear una reproducción muy realista de la imagen en otro medio (generalmente pintura, dibujo y otros métodos de medios gráficos). A través de sus interpretaciones extraordinariamente detalladas de objetos y personas cotidianas (naturalezas muertas, paisajes, escenas callejeras, autorretratos), los fotorrealistas recordaron al mundo de las bellas artes que la pintura y otros medios pueden crear imágenes asombrosas y realistas a la par con fotografía . Artistas como Chuck Close, Tom Blackwell y John Baeder se encuentran entre las figuras más célebres del fotorrealismo.

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Cómo hacer una pintura fotorrealista

Los artistas fotorrealistas utilizan la pintura, el dibujo y otras formas de arte, como la escultura, para reproducir reproducciones detalladas y precisas de su tema a partir de fotografías. La imagen se revela, a menudo como una diapositiva fotográfica, y se transfiere a lienzos, a menudo con un proyector o un sistema de cuadrícula. Luego, los artistas representan los objetos con detalles precisos, aplicando pintura al óleo o acrílica con un aerógrafo o pincel con la menor cantidad de pinceladas posible para preservar el aspecto de la fotografía. Los pintores fotorrealistas suelen crear estas imágenes en un lienzo a gran escala, lo que requiere una atención excepcional a los detalles y la capacidad técnica.

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Una breve historia del fotorrealismo

El movimiento fotorrealista buscaba mostrar al mundo del arte que las pinturas y otras formas de medios podían recrear imágenes con el mismo grado de detalle y artesanía que una fotografía. Aquí hay una breve descripción histórica del movimiento:

    Principios . El movimiento del arte fotorrealista comenzó en los Estados Unidos a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 como una reacción al surrealismo del expresionismo abstracto y las imágenes reducidas del minimalismo. Ambos habían superado el retrato y el arte escénico como los movimientos artísticos estadounidenses más destacados; Al mismo tiempo, la fotografía se había convertido en el medio más popular y aceptado de reproducir una imagen. El fotorrealismo apareció por primera vez impreso en un catálogo para una exhibición en el Museo Whitney en 1970.
  • Meisel define el fotorrealismo
    • . El término fotorrealismo fue acuñado por Louis K. Meisel, autor y marchante de arte. Desarrolló cinco criterios para que las pinturas y otras formas de arte se consideren fotorrealistas, que incluían el uso de una cámara o fotografía para crear una imagen; un método mecánico para transferir la imagen a un lienzo; y la capacidad técnica para producir una pintura fotorrealista u otro trabajo que pareciera fotográfico.
  • Artistas pop y fotorrealistas se unen
    • . Una reacción compartida hacia el dominio de otros movimientos vinculó a los fotorrealistas con artistas del movimiento del arte pop, que también compartían su interés por los temas mundanos. Los artistas de ambos movimientos se centraron en la imaginería comercial, como anuncios , pero difiere en la forma en que se presentan estas imágenes. El arte pop tendía a burlarse de tales imágenes, mientras que el fotorrealismo buscaba validarlo como tema artístico.

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¿Cuál es la diferencia entre fotorrealismo e hiperrealismo?

Aunque el hiperrealismo se aplica ocasionalmente a obras fotorrealistas, los dos estilos tienen un par de diferencias clave:

    El fotorrealismo se centra en la replicación . Aunque ambos usan fotografías como plantilla para sus imágenes, los fotorrealistas tienen como objetivo reproducir la imagen hasta el más mínimo y preciso detalle. El objetivo final del fotorrealismo es crear una pintura que pueda pasar por una fotografía.
  • El hiperrealismo puede presentar otros detalles
    • . El hiperrealismo lleva la reproducción de imágenes a mayores longitudes, agregando o creando elementos que no están en la fotografía o son parte de su tema. El hiperrealismo también agrega detalles que pueden verse como comentarios sobre las cualidades sociales o políticas de la imagen.
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8 famosos artistas y obras de arte fotorrealistas

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Muchos artistas y obras de arte importantes y célebres han surgido del movimiento del fotorrealismo desde sus inicios a fines de la década de 1960. Éstas incluyen:

  1. Audrey Flack
    2. : Después de estudiar en la Universidad de Yale y en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York, Flack se convirtió en una figura fundadora del fotorrealismo. Fue una de las primeras en utilizar fotografías para crear sus pinturas, que a menudo incluyen elementos históricos y sujetos femeninos.
  2. Chuck Close
    3. : Close utiliza varios materiales para crear sus autorretratos a gran escala, desde acrílicos hasta tinta, pastel, acuarela, pintura de figuras e incluso collage de papel y tapices. Close vive con prosopagnosia, que es una incapacidad para recordar caras, y atribuye a su arte que lo ayudó a lidiar con esa condición.
  3. Richard Estes
    4. : Otra figura fundadora del movimiento fotorrealista, las pinturas de Estes reproducían hasta los detalles más minuciosos de sus fotografías: los letreros y los escaparates aparecían al revés debido al reflejo. Sus imágenes de escaparates y escaparates incluyen los reflejos en el vidrio.
  4. Ralph Goings
    5. : Después de incursionar en el arte abstracto, las recreaciones precisas de bancos y vehículos de Goings ayudaron a cimentar el uso de fotografías como un elemento clave del movimiento del fotorrealismo.
  5. Robert Bechtle
    6. : Uno de los primeros artistas en trabajar en fotorrealismo, Bechtle se basó en sus amigos y familiares y en las escenas callejeras de su San Francisco natal para su trabajo, que se destacó por su pincelada extremadamente delicada.
  6. Don Eddy
    7. : Aunque sus primeros esfuerzos de fotorrealismo se centraron en paisajes urbanos, Eddy más tarde encontró inspiración en objetos comunes como cristalería o juguetes reflejados en estantes de vidrio, lo que lo ayudó a formar conexiones y estructura dentro de su composición.
  7. Malcolm Morley
    8. : Morley fue un expresionista abstracto antes de encontrar su camino hacia el fotorrealismo, como muchos de sus contemporáneos. También se destacó en el movimiento del fotorrealismo mediante el uso de imágenes impresas como postales para su material de origen.
  8. John Salt
    9. : Las imágenes de fotografías contemporáneas influyeron en el cambio de salt del expresionismo abstracto y el arte pop al fotorrealismo. Después de usar inicialmente imágenes publicitarias de automóviles para sus sujetos, descubrió un depósito de chatarra y comenzó a fotografiar los autos destrozados que a menudo servían como sus sujetos.
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