Principal Escritura Cómo impulsar la creatividad y mejorar su escritura creativa

Cómo impulsar la creatividad y mejorar su escritura creativa

Un escritor creativo se esfuerza por contar historias únicas con una voz distintiva. Sin embargo, con toda la escritura de ficción que ya existe en el mundo, puede ser difícil sentir que su trabajo es legítimamente creativo en comparación con la competencia. Puede ser un escritor por primera vez que completa un curso de escritura creativa en la escuela secundaria, un aficionado que trabaja en su primera novela o un profesional experimentado con un MFA que simplemente está tratando de convertirse en un mejor escritor mientras evita el bloqueo del escritor.

Independientemente de su experiencia o del tipo de escritura que adopte, puede beneficiarse de hacer un espacio para hacer un balance de sus habilidades de escritura y preguntar si hay nuevas formas en las que puede innovar.



Saltar a la sección


5 consejos para escribir de forma más creativa

Desde bloggers hasta novelistas y autores creativos de no ficción, todos queremos encontrar formas de mejorar creativamente nuestro proceso de escritura. No hay dos grandes escritores que funcionen exactamente igual, pero aquí hay algunos consejos de escritura que pueden inspirar el pensamiento creativo en la mayoría de los autores:

  1. Aprenda de los mejores, pero no los copie . Es importante leer a autores de renombre como una demostración de lo que pueden hacer los grandes escritores y los grandes escritores. Dependiendo de su estilo de escritura, busque los aspectos más destacados del género. Si está buscando escribir literatura para adultos jóvenes, consulte algunas piedras de toque de YA como el Harry Potter serie de J.K. Rowling, el Piel de gallina universo de R.L. Stine, o las conmovedoras novelas de mayoría de edad de Judy Blume. Si buscas escribir ciencia ficción, estudia el trabajo de Isaac Asimov o Neil Gaiman. Si su objetivo es escribir novelas de fantasía, consulte El Señor de los Anillos trilogía de J.R.R. Tolkien. Si lo tuyo es el horror, prueba H.P. Lovecraft y Stephen King. Pero no confunda las voces de estos autores con la suya propia. Utilice sus libros favoritos como puntos de partida. Para ser verdaderamente creativo, debe concentrarse en ideas, estilos y un punto de vista que sean únicos para usted.
  2. Crea un personaje basado en alguien que conoces . Los cineastas Joel y Ethan Coen han dicho que se les ocurrió la idea de la historia para El gran Lebowski creando un thriller de detectives duro que presentaba a su amigo de la vida real como el detective. Muchos autores han extraído los rasgos de un mejor amigo, miembro de la familia o compañero de trabajo como parte de una gran idea para un libro. Así que la próxima vez que esté cerca de personas que conoce bien, anote algunas observaciones sobre su comportamiento, ya sea mentalmente, en un cuaderno o en su teléfono, y vea si esto le da alguna idea para la historia. Un personaje secundario clave, o incluso el personaje principal, podría ser una combinación de personas que conoces.
  3. Utilice el método del copo de nieve para intercambiar ideas . El método del copo de nieve, creado por el autor e instructor de escritura Randy Ingermanson, es una técnica para elaborar una novela desde cero comenzando con un resumen básico de la historia y luego agregando elementos adicionales. Funciona bien para todo tipo de escritura creativa. Para comenzar a usar el método del copo de nieve, piense en una idea de historia general y descríbala con un resumen de una oración. Por ejemplo, la oración podría ser algo como: Dos adolescentes descubren una cueva secreta que contiene tesoros escondidos por un grupo de criminales. El método del copo de nieve requiere que construyas esa oración en un párrafo, usando ese párrafo para crear varias descripciones de personajes. A partir de ahí, usa esas descripciones para crear una serie de historias que involucran a esos personajes, y cada una de esas historias se remonta a la idea básica en el centro de su copo de nieve.
  4. Encuentre un entorno que fomente el flujo creativo . Cuando se trata de flujo creativo, la existencia real de un escritor a menudo sigue un ciclo de auge y caída. Una vez que haya alcanzado un período de auge, deje que las ideas fluyan y no se detenga. Los talleres de escritura o incluso los retiros de escritores a menudo engendran estallidos creativos. Lo hacen compartiendo ejercicios de escritura diseñados para impulsar la creatividad y proporcionando un espacio donde los escritores están rodeados de sus compañeros. Si nunca ha participado en programas intensivos de escritura, considere hacerlo. Incluso un curso de escritura creativa en línea puede ofrecer valiosas técnicas de escritura sobre todo, desde el desarrollo del personaje hasta narrativas de no ficción y escritura de poesía.
  5. Prueba la escritura libre . Esta técnica de escritura creativa es la práctica de escribir sin una estructura prescrita, lo que significa que no hay esquemas, tarjetas, notas ni supervisión editorial. En la escritura libre, el escritor sigue los impulsos de su propia mente, permitiendo que los pensamientos y la inspiración le aparezcan sin premeditación. Permita que su corriente de conciencia inspire las palabras de la página. La primera vez que intente escribir libremente, puede terminar con material en su mayoría inutilizable. Pero con la práctica de la escritura, puede utilizar su práctica de escritura libre para perfeccionar su técnica y, en última instancia, dar rienda suelta a su creatividad.

8 consejos de escritura creativa de Joyce Carol Oates

8 consejos de escritura creativa de Joyce Carol Oates

Joyce Carol Oates es conocida en todo el mundo literario por su fascinante imaginación, que se manifiesta vívidamente en sus novelas, cuentos y obras de teatro. A continuación, presentamos algunos excelentes consejos de Joyce sobre cómo infundir creatividad en su propia escritura:

  1. Agudice sus poderes de observación escribiendo un diario . Llevar un diario es una forma eficaz de aumentar el grado de sintonía con el mundo que te rodea. Cuando escriba en su diario, esfuércese por describir los lugares que visita: quién los habita, cómo se ven, a qué huelen, qué tipo de comida, vida vegetal o arquitectura ve. Grabe los diálogos que escuche o las conversaciones que tenga con las personas que conozca. Familiarizarse con la forma en que las personas hablan y los temas que las mueven en la conversación ayudará a ambos a escribir un diálogo creativo. Te encontrarás confiando en esta información cuando comiences a escribir el primer borrador de tu novela o cuento.
  2. Escribir en horas impares . Programar su tiempo para escribir es importante, pero también es una práctica que vale la pena escribir en horas extrañas y espontáneas, cuando su mente y estado de ánimo están alterados.
  3. Mantenga breves las sesiones de escritura . Joyce anima a los escritores, ya sean autores de publicación propia o de tiempo completo, a que se asignen a sí mismos tareas de redacción que no superen los 40 minutos para escribir. Un marco de tiempo limitado te da la libertad de no preocuparte por tu trabajo y de escribir en la avalancha de creatividad.
  4. Escriba cuando se sienta incómodo . Lo crea o no, Joyce anima a los aspirantes a autores a escribir cuando están increíblemente cansados, ocupados o incluso con fiebre. Después de permitir un nuevo estado mental en su proceso, puede revisar lo que ha hecho y ver algo con un nuevo potencial.
  5. Captura tus sueños . Permítase soñar despierto con sus historias y tomar notas. Salga a caminar, dice Joyce, y luego regrese a casa y escriba cualquier pensamiento sobre una historia en particular: personajes, detalles, diálogo. Si repite esta acción durante unos días, es probable que tenga el esquema inconexo de una historia.
  6. Sal y muévete . Salir de la casa y moverse, salir a caminar o correr, ha sido parte del proceso de Joyce durante años. Muchos escritores han descubierto que la actividad física es una forma de activar nuevas ideas y facilitar el procesamiento creativo que crean la fisicalidad y la distancia. Al correr, la mente vuela con el cuerpo; la misteriosa eflorescencia del lenguaje parece latir en el cerebro, escribió Joyce para Los New York Times en 1999. Muchos escritores, incluidos Haruki Murakami, Malcolm Gladwell y Don DeLillo, han sentido una conexión similar entre el ejercicio y la escritura.
  7. Haga listas de verificación de detalles . Cuando una idea para una historia comience a filtrarse en su mente, investigue un poco. Piense en su entorno y motivaciones para escribir, y luego haga una lista de verificación de los detalles que podría querer incluir en su historia. Cuando Joyce puso una novela en el siglo XIX, tomó muchas notas, no todas las que usó, sobre el tipo de muebles, objetos y otras cosas que podrían poblar este mundo. Luego marcó los detalles que incluyó en el libro como si estuviera completando una lista de verificación.
  8. Sea audaz con la forma . La regla más importante para recordar en la ficción es simple: no seas aburrido. Experimentar con la forma, sorprenderte a ti mismo ya los lectores con la estructura, dará sus frutos. Por ejemplo, Jeffrey Eugenides ’ Las vírgenes suicidas usa el narrador plural y sin nombre de un grupo de chicos locales, simplemente referidos como nosotros, para contar la misteriosa y oscura historia de cinco hermanas en la ciudad. Al tomar esta cruda decisión, Eugenides amplifica el misterio, la soledad y el voyerismo de sus sujetos. En el cuento de Eric Puchner, Ensayo # 3: Leda y el cisne, una representación íntima del deseo, la feminidad y las relaciones familiares rotas toma la forma de un ensayo de la escuela secundaria sobre la mitología griega, enfatizando la propia inocencia preocupante del narrador y doblando la melancolía. estado de ánimo y sentimiento del destino en el final de la historia.
Joyce Carol Oates enseña el arte del cuento corto James Patterson enseña a escribir Aaron Sorkin enseña a escribir guiones Shonda Rhimes enseña a escribir para televisión

¿Quiere aprender más sobre la escritura?

Ya sea que esté creando una historia como ejercicio artístico o tratando de llamar la atención de las editoriales, dominar el arte de escribir ficción requiere tiempo y paciencia. Nadie lo sabe mejor que Joyce Carol Oates, autora de unas 58 novelas y miles de cuentos, ensayos y artículos. En la clase magistral de Joyce Carol Oates sobre el arte del cuento, la galardonada autora y profesora de escritura creativa de la Universidad de Princeton revela cómo extraer ideas de sus propias experiencias y percepciones, experimentar con la estructura y mejorar su oficio una oración a la vez.



¿Quieres convertirte en un mejor escritor? La membresía anual de MasterClass ofrece lecciones de video exclusivas sobre la trama, el desarrollo de personajes, la creación de suspenso y más, todo impartido por maestros literarios, incluidos Joyce Carol Oates, Malcolm Gladwell, RL Stine, Neil Gaiman, Dan Brown, Margaret Atwood, David Baldacci y más.