No hay una forma de pintar por números para escribir una canción atemporal. Si tal cosa existiera, los libros de texto de composición volarían de los estantes y casi cualquier persona podría escribir un éxito entre los 40 primeros en su vida. Pero si bien nadie puede enseñarte un método infalible para escribir una canción verdaderamente memorable, se puede ganar mucho recabando conocimientos de los músicos que han escrito canciones que llegaron a un público masivo.

Tom Morello es conocido por millones como miembro fundador de Rage Against the Machine y Audioslave, guitarrista principal de gira con Bruce Springsteen y solista conocido como The Nightwatchman. Estas son algunas de las ideas de Morello sobre el arte de escribir canciones.

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En 26 lecciones, el músico ganador del Grammy Tom Morello te enseñará las técnicas de guitarra, ritmos y riffs que definen su estilo característico.

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¿Cuál es el secreto de Tom Morello para escribir canciones?

Cuando Morello comenzó a tocar la guitarra, todo lo que quería hacer era aprender a tocar sus canciones favoritas de rock 'n' roll. Pero los instructores de su ciudad de Illinois insistieron en que primero aprendiera a afinar correctamente las cuerdas y a practicar escalas básicas, un trabajo intenso, como él mismo lo expresó. El proceso hizo que la guitarra se sintiera inaccesible, y cuando Morello luego comenzó a enseñar guitarra a los estudiantes, nunca olvidó esa frustración inicial.

Lo que finalmente descubrió es que no hay un gran misterio en la composición de canciones. Si puedes sostener una guitarra y tocar un par de notas, puedes escribir una canción. En su opinión, ni siquiera es necesario saber los nombres de las cuerdas o las notas específicas que está tocando. Lo que es más importante es la autenticidad: si la canción proviene de tu interior, entonces es un éxito personal y artístico.

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Los 2 elementos esenciales de la composición de canciones de Tom Morello

Morello identifica los dos componentes cruciales de la composición como inspiración y artesanía.

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    Inspiración es tan simple como elegir hacer un sonido o tocar notas específicas de cierta manera.
  • Artesanía es el proceso de ordenar esos sonidos y notas para crear versos, coros y todos los demás componentes básicos de una canción.

El arreglo le da a la canción su forma y estructura, pero es la inspiración, las elecciones creativas que usted y solo usted hace, lo que transforma el arreglo en algo original y nuevo. La inspiración puede provenir de cualquier lugar en cualquier momento, y Morello cree que es importante que documente y conserve las ideas cuando surjan.

Igual de importante: nunca te autocensures. Por ejemplo, Morello escribió el riff principal de Bombtrack de Rage Against the Machine cuando tenía 19 años y tocaba en una banda de versiones, pero pasaron años antes de que encontrara un hogar para ello. Es posible que sus ideas no resulten en una canción completa de inmediato, pero puede encontrarles un uso en el futuro.

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Cómo organizar sus ideas musicales

Cuando se trata de capturar ideas espontáneas, las dos herramientas más importantes del arsenal de Morello son una guitarra a mano y una grabadora multipista.

Nunca se sabe cuándo llegará la inspiración para una canción. Cuando tenga ese momento de inspiración, utilice todos los medios disponibles para registrar sus ideas antes de que se pierdan o se olviden. Morello escribe algunos de sus riffs más pesados ​​en una guitarra acústica de cuerdas de nailon simplemente porque es la opción más práctica cuando está en casa y no quiere molestar a nadie. No necesitas un estudio o espacio de ensayo antes de poder desarrollar una canción.

Incluso una grabadora multipista básica le permitirá sobregrabar partes de guitarra adicionales. Esto puede significar:

  • Doble seguimiento para un sonido más completo (a la Jimmy Page)
  • Improvisando un solo
  • Agregar lo que Morello llama una emergencia musical: un sonido o estilo característico que ayuda a definir su estilo.

Una pista de clic puede establecer el ritmo a un BPM específico (pulsaciones por minuto) para mantener su interpretación en el tiempo y garantizar que todas sus partes se alineen con precisión. Incluso puedes experimentar con diferentes líneas de bajo para ver cómo cambian la sensación general de la canción.

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Cómo construir una canción alrededor de riffs

Puede crear una canción completa con nada más que dos riffs; un riff puede servir como verso; el otro como el coro.

  • Si estás en una banda o tienes amigos con los que tocas, puedes llevar esos riffs al grupo y darles a todos la oportunidad de contribuir, posiblemente llevando la canción en una dirección totalmente nueva. Si te consideras más un líder de banda o un artista en solitario, puedes desarrollar el arreglo de la canción por tu cuenta.
  • Morello también lo alienta a no pensar demasiado o ser demasiado valioso con sus ideas. Una canción corta y simple con tres acordes y algunas letras básicas repetidas una y otra vez no es mejor ni peor que una épica jam de rock progresivo con muchas partes complejas y cambios de compás. Si la canción que ha escrito le parece adecuada, pase a la siguiente. Lo que más importa es que mantenga un sentido de entusiasmo por lo que ha creado.
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Cómo incorporar melodías y letras

Piense como un profesional

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La escritura lírica en su esencia es una forma de procesar y compartir sus propios sentimientos y perspectivas. Morello lo describe como ponerse los ojos de un poeta. Y, como todos los demás aspectos de una composición exitosa, debe ser una expresión auténtica de quién eres. Es por eso que tantos cantantes insisten en escribir sus propias letras, y por qué Morello dice que nunca debes tomarlo como algo personal si un cantante no responde a tus ideas o sugerencias.

Combinar letras y música es otro ejemplo de cómo la inspiración trabaja de la mano con la artesanía. La inspiración son las palabras que eliges, la melodía que creas , la progresión de acordes que tocas ; el oficio está averiguando cómo unir esos tres elementos. Por ejemplo, puedes comenzar con un conjunto completo de letras, un poema que quieras contar y luego encontrar una progresión de acordes y una melodía que se ajuste a esas palabras exactamente como están escritas. Pero también puede comenzar con la progresión de acordes y la melodía, luego adaptar esas mismas letras para que funcionen con la música, incluso si eso significa cortar algunas palabras o incluso estrofas completas.

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Cómo encontrar inspiración para escribir canciones en la vida cotidiana

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Las ideas que inspiran tu música tampoco tienen que ser tradicionalmente musicales. Ningún sonido está fuera de los límites.

    Usa sonidos ambientales . Hace muchos años, Morello comenzó a escuchar atentamente los sonidos de la vida cotidiana en Los Ángeles y cuando uno le llamaba la atención, como helicópteros de la policía sobrevolando la ciudad, intentaba recrearlo con una guitarra. En el caso del helicóptero, finalmente se convirtió en la introducción a Cochise de Audioslave. Pero incluso si la recreación no termina sonando exactamente como su inspiración original, el intento por sí solo puede revelar dimensiones de su instrumento y direcciones que puede tomar con su composición que de otra manera nunca descubriría.
  • Usar ruido
    • . Puedes usar tu paleta sónica en expansión para escribir una parte rítmica que no sea convencional, como lo hizo Morello en la canción Bullet in the Head de Rage Against the Machine, agregando una capa de ruido blanco sincopado en lugar de un riff tradicional a lo que era más un hip- surco de salto.
  • Usa pedales de efectos y otras tecnologías
    • . Si creas un solo plagado de efectos u otra magia de estudio, como hizo Morello en la canción Unfuck the World de Prophets of Rage, es posible que tengas que reinterpretar el solo para poder interpretarlo. En el caso de Morello, eso significó llegar a un orden específico de operaciones para el solo, incluyendo saber el momento exacto que necesitaba para pisar un pedal de retardo para configurar un sonido que ni siquiera estaba listo para hacer todavía. En lugar de dejar que las decisiones que tomaste en el estudio te retengan en el escenario, acepta el desafío de darle vida a esa canción de una manera completamente nueva.
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Cómo escribir canciones con improvisación

Cuando estás grabando en un estudio, cada minuto cuesta dinero.

  • Cuando tocas en vivo, la audiencia espera que les muestres un buen momento. Pero cuando estás improvisando, ya sea solo en casa o tocando con otros en un espacio de ensayo, estás totalmente liberado como músico. Piense en ello como un recreo durante el día escolar: puede jugar solo por jugar.
  • Piérdete en la música, experimenta y sal de tu zona de confort. No se preocupe si va a tocar algo mal; en la improvisación, argumenta Morello, los errores no existen.
  • Todo lo que aprendes como guitarrista contribuye a lo que Morello llama tu paleta sonora. Es la acumulación de todas las habilidades y trucos del oficio que ha adquirido en el camino. Esa paleta sónica está disponible para ti en toda su complejidad cada vez que improvisas. No es necesario diferenciar entre estilos musicales y modismos, solo usa una pequeña porción de tu paleta porque es lo que parece correcto en ese momento. Aprovecha todo lo que hay dentro de ti. Es posible que una ráfaga caótica y arremolinada de ruido blanco puro no funcione con una balada en clave menor, pero nunca lo sabrás a menos que lo intentes. Recuerda: no hay errores en la improvisación.
  • Puedes aprender mucho como guitarrista al improvisando con músicos que son mejores que tu. Si otro guitarrista toca un lick que realmente te gusta, no dudes en detenerte y preguntarle al respecto. Del mismo modo, si tocas algo en el momento que te emociona, tómate el tiempo para detenerte y grabarlo. La improvisación es una excelente manera de generar ideas para canciones. Incluso puede seguir adelante y grabar la sesión de improvisación completa, luego escuchar más tarde para ver qué se destaca.
  • La canción Where It's At Ain't What It Is del álbum de Morello, The Atlas Underground, se forjó a partir de una improvisación de blues improvisada de varias horas de duración con Gary Clark, Jr., cuya cinta en bruto se parece poco a lo que escuchas en el disco. . Pero cuando Morello volvió a escucharlo, las semillas de la canción estaban allí. Gran parte de la composición de Prophets of Rage también proviene de la improvisación, con la banda tocando en un espacio de ensayo o estudio.
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Mito: los compositores son tan buenos como su equipo

Algunos compositores principiantes temen no poder sumergirse realmente en su oficio a menos que posean equipo de primera línea. Esto simplemente no es cierto. Los compositores orquestales, desde Mozart hasta John Williams, no secuenciaron sus pistas en Ableton. Escribieron partituras en papel. Guitarristas como Pete Townshend y Jimi Hendrix no tocaban guitarras personalizadas de $ 10,000 y, sin embargo, sus canciones resultaron muy bien. Si bien puede ayudar llevar a cabo sus canciones en vivo con equipos de alta gama, no es necesario en la fase de composición. Es por eso que Morello escribe la mayor parte de sus propias canciones con una vieja guitarra de cuerdas de nailon.

  • Aunque muchos guitarristas afirmarían que las guitarras más bonitas suenan mejor, Morello cree que la calidad de su tono, es decir, cómo suena su guitarra, según lo dicta la guitarra, los amplificadores, las cuerdas y los efectos que elija, no se correlaciona directamente a la calidad de tu música. En lugar de obsesionarse con las sutilezas de cómo un tubo amplificador específico o una marca de cuerdas afecta el sonido de su guitarra, lo alienta a enfocarse en la creatividad y expresar una idea artísticamente de una manera que suene y se sienta verdadera.
  • Puede ser tentador creer que conseguir el equipo adecuado desbloqueará su potencial como guitarrista, pero ese no es el caso. La creatividad viene de adentro; no tiene nada que ver con el tamaño o la calidad de su plataforma. Incluso con una cantidad modesta de equipo, tiene una amplia paleta sónica a su disposición. Mantenga su equipo simple al principio y explore todo el potencial de cada componente, especialmente los pedales de efectos. Empújelos a sus extremos. Experimente con sus escenarios más locos y salvajes. Los guitarristas tienden a volverse más conservadores con los pedales a medida que se acostumbran a ellos, pero Morello cree que es importante no perder nunca esa sensación inicial de asombro y magia que proviene de escuchar un pedal por primera vez.

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