Para el legendario director Martin Scorsese, un gran actor aporta belleza y poder a una película. Esto hace que el proceso de casting sea increíblemente importante.

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Para Martin Scorsese, director de innumerables clásicos de Conductor de taxi a El irlandés , un gran actor aporta belleza y poder a una película. Esto hace que el casting sea increíblemente importante.

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Siempre digo que el casting es para mí del 85 al 90 por ciento de la imagen. Entonces, todos ustedes están comenzando ... insisten en lo que quieren y ... no se conformen con lo suficientemente cerca o lo segundo mejor . - Martin Scorsese

Martin Scorsese es uno de los directores más aclamados e influyentes del cine estadounidense. El director de funciones clásicas que incluyen Calles malas , Conductor de taxi , Toro furioso , Buenos amigos , Bandas de Nueva York , y El irlandés . Martin está estrechamente asociado con la escuela cinematográfica de New Hollywood, así como con sus colaboraciones con ciertos actores, entre los que destacan Robert De Niro y Leonardo DiCaprio. Para Martin, conseguir los actores adecuados en los roles correctos es primordial.

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¿Por qué es importante el casting?

A lo largo de su larga carrera, Martin ha trabajado con algunos de los mejores actores de Hollywood, pero también es conocido por trabajar ocasionalmente con personas que tienen poca o ninguna experiencia en la actuación. Para Martin, lo más importante es alcanzar el nivel de naturalidad que busca en el cine.

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4 consejos para hacer una película

  1. Encuentra un director de casting con el que te conectes
    2. . La experiencia de Martin con actores de casting se remonta a sus días en NYU. Allí conoció Harvey Keitel , uno de sus primeros y más frecuentes colaboradores, cuando Keitel acudió a una audición para uno de los cortometrajes de Martin. Martin trabajó al principio de su carrera con el director de casting. Cis Corman , y desde la década de 1990 ha desarrollado una estrecha relación de trabajo con Ellen Lewis . Trabaja bien con Lewis porque sabe que conectará con los actores que ella le traiga, ya que tienen gustos similares.
  2. Asegúrate de que tus actores estén a bordo para tu película.
    3. . Según Martin, debes conocer a tus actores potenciales, pasar tiempo con ellos y unirlos para comprender realmente si funcionarán, tanto como conjunto como en sus roles individuales. Es clave que todos estén de acuerdo en hacer la misma película, así que asegúrese de comunicar con precisión al director de casting y a los actores el personaje de la película que pretende hacer.
  3. Sepa qué tipo de actores (o no actores) está buscando
    4. . Al realizar el casting, Martin busca actores cuyas actuaciones no se sientan como para actuar. Martin siempre aspira a una mezcla de no ficción y ficción, una combinación de magia y talento, para producir una película. Tiene más posibilidades de lograrlo si los actores provienen de una cultura o estilo de vida similar al de sus personajes. Cuando Martin comenzó a hacer películas, no tuvo más remedio que trabajar con no actores, por lo que continuar haciéndolo sigue siendo natural para él. Ha aprendido a lo largo de los años que mezclar actores no actores con actores profesionales puede ayudar a los profesionales a perder cualquier artificialidad que puedan estar exhibiendo en sus roles.
  4. No te comprometas con la transmisión
    5. . Martin a menudo dice que el reparto es del 85 al 90 por ciento de la imagen. Por eso, como director novato, es tan importante insistir en lo que quieres. No se conforme con lo suficientemente cercano o lo segundo mejor. No hay atajos, así que no se comporte como si los hubiera.

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Sabes que has encontrado un actor talentoso cuando la forma en que habita el personaje te da confianza como director y le da autenticidad a la película. Un gran actor inspirará una sensación de asombro en el espectador y aportará belleza y poder a un papel.

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Una vez que esté listo para comenzar a emitir su película, querrá asegurarse de tener un proceso en marcha para asegurarse de sacar lo mejor de los actores que audicionará. Practicando su audición de antemano es fundamental.

  • Antes de comenzar a transmitir, estudiar películas clásicas para averiguar qué tipo de estilo de actuación es el adecuado para su proyecto. Familiarícese con el estilo naturalista de actores estadounidenses como James Stewart, Cary Grant, John Wayne, Henry Fonda y Maureen O’Hara. Luego compare sus actuaciones con el estilo de actuación en inglés de Alec Guinness, Laurence Olivier y James Mason.
  • Martin dijo que trabaja mejor con actores que están familiarizados con el estilo de vida y las experiencias de sus personajes. Empiece a investigar dónde encontrar actores en la zona donde vives. Conéctese con grupos de teatro locales y comience a establecer relaciones en su comunidad cinematográfica local.
  • Hacer una lista de las cualidades que definen a cada personaje principal de tu película y los rasgos de carácter que el actor deberá encarnar para que la película cobre vida. ¿Sabes que habrá un protagonista enérgico o un actor de reparto con mala suerte?
  • Una vez que tenga esta lista para cada personaje principal, encontrar monólogos para que los actores usen para hacer una audición. Extraiga de su guión preliminar o, si aún no está tan avanzado, use monólogos existentes. Si su cortometraje es dramático e infeliz, intente buscar un monólogo de una tragedia. Si es alegre y ligero, saca un monólogo humorístico de una comedia que disfrutes.
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Tanto si eres un director, un guionista o un cineasta en ciernes, navegar en el negocio del cine requiere mucha práctica y una buena dosis de paciencia. Nadie lo sabe mejor que el legendario director Martin Scorsese, cuyas películas han dado forma a la historia del cine. En la MasterClass de Martin Scorsese sobre cinematografía, el ganador del Oscar deconstruye películas y desglosa su oficio, desde la narración hasta la edición y el trabajo con actores.

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