Maryann Brandon

Título: Editor
Industria: Entretenimiento

Maryann Brandon tiene experiencia trabajando como editora, directora y productora en cine, animación y televisión. Su última película PASSENGERS se estrenó en diciembre de 2016. Su otro trabajo como editora se puede ver en Lucasfilm Star Wars: El despertar de la fuerza , Universal's Amor sin fin , De Paramount Star Trek y Star Treck en la oscuridad y las películas animadas de DreamWorks Cómo entrenar a tu dragón y Kung Ku Panda 2 . También ha editado JJ Abram's súper 8 y Misión imposible 3 y actualmente está editando Las mentes más oscuras para 20th Century Fox.

Recibió una nominación al Oscar, una nominación a Eddy y ganó el premio Saturn por su trabajo en Star Wars: El despertar de la fuerza . Otros premios y nominaciones incluyen Star Trek , Star Trek en la oscuridad , y Cómo entrenar a tu dragón . Colaboró ​​con JJ Abrams en ALIAS que recibió una nominación al Emmy a la mejor edición de imágenes con una sola cámara para una serie dramática.

Además de editar, Brandon se desempeñó como director en dos episodios de ALIAS , (The Road Home & After Six), y se desempeñó como productor de la cuarta temporada. Sus créditos cinematográficos anteriores incluyen Club de lectura Jane Austen , Mil acres , Viejos gruñones , Nacido para ser salvaje , y Bingo .

¿Podrías hablarme un poco sobre cómo descubriste que querías ser editora y la trayectoria profesional que tomaste para entrar en la edición?

Maryann: Claro. Vamos a ver. Bueno, siempre me encantaron las películas. Iba mucho al cine cuando era niño. Pasé muchos sábados en matinés de triple función. Cuando fui a la universidad, no estaba realmente seguro de lo que quería hacer. Me involucré en el Departamento de Teatro y desde allí me involucré con la realización cinematográfica, como un grupo de niños. No era realmente una especialización en cine ni nada en el que fui a la escuela y en ese momento. Me involucré con un grupo que hacía películas. Éramos cinco, literalmente, haciendo estos pequeños cortos que se mostrarían en la Unión de Estudiantes.

A partir de ahí, fui reclutado por la NYU Graduate Film School, creo que porque necesitaban mujeres, eso era lo que buscaban. Un profesor mío me había recomendado a ellos, un profesor de escenografía que en ese momento trabajaba para Saturday Night` Live. Terminé yendo a la escuela de cine. No tenía idea de lo que eso abarcaría o de lo que eso significaría, pero al final, solo significó, básicamente, pasar los próximos tres años corriendo por la ciudad de Nueva York con una cámara y un grupo de niños que son estudiantes que hacen las películas de todos. incluido el mío. Me arrojaron al fondo porque no tenía idea de lo que hacía falta. Tenías que escribir un guión; tenías que dispararle; tuviste que emitir. Fueron tres años muy desalentadores e informativos. Y no fue fácil porque era la ciudad de Nueva York.

Nadie en mi familia estaba en el negocio del cine. Simplemente no tenía idea de qué se trataba. Solo sabía que me gustaban las películas. Terminé teniendo que, para graduarme, tuve que terminar mi película de tesis y como no había nadie más, terminé editándola. Terminé en Nueva York en el edificio donde se estaban editando todos los largometrajes que se habían hecho en Nueva York. Conocí a ese equipo porque tenía que encontrar un lugar para grabar esta película. Intercambié trabajar en este lugar por tiempo en una máquina de edición. En esos días, era solo Moviola en una habitación oscura con película. Me di cuenta de que realmente ... la edición me resultaba muy natural. Me gustó la idea de armarlo y tener la última palabra sobre cómo contar una historia. Simplemente seguí ese camino. Eso no quiere decir que no vaya en una dirección diferente, pero la edición realmente me vino bien.

Cuando se sienta ahora a trabajar en la edición de películas, ¿cuánto tiempo le lleva ese proceso en la postproducción?

cuantas palabras debe tener un capitulo

Maryann: Bueno, normalmente empiezo cuando se empieza a rodar una película, aunque leí el guión y hablé con el director y, a veces, con el escritor o con un productor de impresión. Prefiero llegar temprano y, para mí, es realmente valioso sentarse durante la lectura y escuchar a los actores actuar, simplemente leer el guión. Cuando leo un guión, lo leo con mi propia intención y mi propia interpretación, pero descubro que, si escucho las palabras y puedo sentarme y mirarlas, entonces puedo tener un oído más objetivo para todo. Esa es mi forma preferida de trabajar. Y luego, realmente depende del director, y cómo filman, cuánto filman y el tipo de película que es. Si se trata de una gran película de acción en pantalla verde, lleva un poco más de tiempo porque tengo que averiguar esas tomas. No vienen completos. Pero si tengo todo el metraje, no tomará tanto tiempo. En realidad, solo clasifico los diarios, lo dimensiono, lo ensamblo, lo miro y veo lo que tengo, y luego trato de averiguar cuál es la mejor manera de contar esa historia.

Con las grandes imágenes de acción y la pantalla verde, ¿cómo se ve eso cuando te llega? ¿Tienen algún tipo de efectos especiales ásperos allí o todavía es totalmente solo una pantalla verde?

Maryann: Si se trata de una gran secuencia de acción, normalmente tienen algo llamado previsualización. Es una maqueta de la escena generada por computadora, como una caricatura, pero es realmente tosca. Intento usar eso. Por lo general, eso es solo una imagen, ni siquiera tiene diálogo. Obviamente, muchos grandes equipos de acción no tienen una gran cantidad de diálogo. Lo uso como base y luego vendrán muchas cosas en las que solo será un actor en una pantalla verde. Si ese es el caso, uso el drama para impulsar la acción. Así que descubro la historia y luego construyo la acción en torno a ella. Luego, poco a poco, voy completando los espacios en blanco. Normalmente tengo un editor de efectos B al que puedo acudir y decir: ¿Puedes componer esto? ¿Puedes poner a esta persona en este entorno? Entonces solo imagino el marco de tiempo. Me imagino cuánto tiempo tomará lo que no estoy viendo para que suceda y lo resolveré. Se necesita un tiempo para resolverlo.

Y luego, muchas veces ves muy poco. A veces, literalmente pongo una tarjeta de título y digo: Prueba un cohete en el espacio o algo así.

Bueno, hablando de espacio, trabajando en Guerra de las Galaxias , un proyecto como ese, ¿presenta un nivel extra de complejidad para un título que ya tiene un mundo preexistente, películas anteriores y una historia preexistente?

Maryann: Claro. Depende de cómo quieras mirarlo. Obviamente, Guerra de las Galaxias tiene un cierto aspecto, cosas obvias como las toallitas y cómo el primer par de películas establecieron ese lenguaje. Tienen personajes que amas y la base de fans espera ver. Por otro lado, siempre es bueno si puedes inyectar algo de originalidad en algo para que no solo vuelvas a contar la misma historia. Sí, por supuesto, Star Wars viene con una enorme cantidad de presión porque la base de fans es muy grande y hay personas que se consideran expertos en Star Wars. No soy uno de ellos (risas).

¿Cuánta investigación tuvo que hacer para tratar de aliviar algo de esa presión por sí mismo?

Maryann: estaba bastante familiarizado con Guerra de las Galaxias . Crecí, obviamente, con las películas. Realmente no quería investigar demasiado porque realmente quería tener una nueva perspectiva. Así que lo abordé como si fuera una película con una especie de… dejé que los diarios me dijeran sus fortalezas y debilidades. Luego, en algún momento, intentaré imponerle mi propia visión. ¿Eso tiene sentido para ti? Para mi, haciendo Guerra de las Galaxias , mucho de ello dependía de los nuevos actores jóvenes que participaron en la película y lo que aportaron, su actitud y su interpretación del personaje. Por supuesto, J. J. Abrams tenía su propia visión de la película y yo tenía que responder a eso también, así como a la base de fans, así como a cualquier otra posición creativa en una película. Si veo un gran escenario o una gran pieza de acción, intentaré mejorarlo porque es genial, y si encaja con la historia, entonces iré en esa dirección.

Con J. J. y el proceso de edición, ¿qué tan involucrado está en esa etapa? ¿O simplemente te lo entrega y se registra periódicamente? ¿Cómo es esa relación durante eso?

Maryann: Es bastante práctico. Normalmente empiezo cuando empiezan a rodar o una semana antes de que empiecen a rodar. Obtendré el guión desde el principio, hablaremos sobre el guión y hablaremos, en particular, de los problemas que tiene o de las cosas que quiere que se resuelvan, o si siente que algo se está demorando o no se está conectando. Así que hablaremos de eso y luego, mientras filma, tengo escenas que corté. Si tengo un problema con ellos, acudo a él. Intento enviarle escenas que son casi imposibles, así que si quiere obtener metraje adicional, tiene accesibilidad. O si quiere cambiar una actuación o algo sucedió desde entonces, puede hacerlo. Hablaremos de eso. Iré al set. Especialmente con cosas como personajes CGI, donde estás en un escenario o algo así, generalmente estaré allí en el set con él, diciendo: Esto no va a encajar o Esto encajará o Tal vez podríamos hacer esto. momento más grande o más corto. Muy cerca. Definitivamente estuvo involucrado todo el tiempo.

Me di cuenta de que gran parte del trabajo que has hecho ha sido una especie de ciencia ficción de género. ¿Es solo algo que sucedió o es ese tipo de área de tu propio interés?

Maryann: Sí. Esa es una pregunta interesante. Me encanta la ciencia ficción y me resulta muy atractiva. No es lo único que me interesa. Por supuesto, me encanta hacer una buena comedia. La verdad es que las cosas de acción no son tan difíciles para mí porque conozco las piezas conectivas. Lo que realmente me interesa más son las actuaciones y las piezas emocionales. ¿Está la audiencia en el viaje emocional? Sé que puedo llevarlos al viaje de acción porque estamos tan acostumbrados a eso y la gente está ... es como un viaje divertido. Sé cómo hacer eso, pero hacer reír o hacer llorar a la gente es increíble. Eso es realmente lo que me interesa mucho más. ¿Sabes a qué me refiero? ¿A quién no le encanta eso?

Maryann Brandon sobre TCM: Mujeres pioneras en el cine

En ese sentido, ¿cuál es el mayor desafío al que se ha enfrentado con la edición, ya sea ciencia ficción, comedia o cualquier género que sea? ¿Cuál es el mayor desafío al que se ha enfrentado?

Maryann: Asegurarse del viaje emocional que emprenderá la audiencia. ¿Es lo suficientemente interesante para ellos? ¿Es lo suficientemente emotivo para ellos? ¿Se está conectando con ellos? Y el truco, porque tengo una opinión, pero claro, no estoy trabajando en el vacío, así que hay productores, escritores y un director que también tiene una opinión. Si veo algo de cierta manera o algo significa algo para mí, lo expresaré y es posible que no signifique lo mismo para ellos o que tengan un problema diferente.

Es como recopilar todo eso y luego encontrar la mejor versión que puedes hacer, porque un editor al final, o en mi opinión, para mí, tiene que ... tengo que lidiar con la personalidad de todos. De alguna manera nos arrojan todo sobre nosotros, y luego también estamos destinados a tener una opinión, y también estamos destinados a sacar a la luz sus opiniones. Es como ser un terapeuta. Estás escuchando. Sé lo que intentas sacar de eso. Estás tratando de guiar a todos en la dirección que crees que es mejor, pero también dándoles tu visión, o convenciéndoles de que su visión podría ser tu visión, o entendiendo por qué ven algo de cierta manera que quizás tú no. ver. E incluso si lo hiciera, por qué su camino podría ser mejor, pero ellos están a cargo, por lo que tiene que hacer su camino ... hay un millón de escenarios. Pero la parte más difícil es llegar a un punto en el que ... personalmente no puedo hacer cortes y hacer una escena de algo a menos que entienda de dónde viene y por qué viene de allí y por qué tiene que ser así. Así que me tomo mucho tiempo para resolver esas cosas.

Bueno, en ese sentido, Hollywood es una industria tan dura y en momentos en los que tal vez no estés de acuerdo con los escritores o el director, ¿cómo te respaldas y reafirmas en momentos de duda que estás teniendo?

Maryann: Me voy a casa y bebo mucho. No (risas). En realidad no bebo. Sí, es difícil. Parte de esto es tratar de dejar a su ego fuera de él, pero necesita que su ego presente una idea que tal vez no se esté pasando. Es tan complicado. Por otro lado, tengo la ventaja de mostrar realmente lo que quiero decir. Entonces puedo entrar y cortar algo, e incluso si un director, un productor o un escritor no quiere verlo, puedo decir, solo eche un vistazo. Entonces puedo, mira la imagen que te mostré para que veas que esto puede funcionar, o tal vez no lo entendiste. Quiero decir, estuve en una sala con productores donde tuve que explicar una idea una y otra vez. Media hora después, el productor dirá: Oh, sí. Entiendo lo que dices. Sabes lo que es tratar de convencer a alguien cuando tiene otra opinión. Para mí, mostrar esa versión es la mejor manera de hacerlo. A veces es difícil porque es agotador cortar un millón de versiones diferentes.

A veces quieres tener una versión, pero necesitarás algo extra, como una toma extra o algo, y eso es algo que tendrán que hacer, así que pones un título y nadie lo entiende del todo. Estás ahí explicándolo, pero, una y otra vez.

Bueno, ¿qué tres consejos le daría a otras personas que buscan seguir una carrera en la edición?

Maryann: ¿Qué consejo? Yo diría que si realmente disfrutas del trabajo solitario y pensativo, es muy gratificante si puedes ceñirte a él y puedes concentrarte en algo durante mucho tiempo. También necesita tener la capacidad de comprender, de mirar el mundo y verlo desde muchos lados diferentes, creo, personalmente. Otras personas pueden llegar a hacerlo de una manera completamente ... tienes una visión, incluso mejor. Pero yo no, creo que miras las cosas desde muchos, muchos ángulos diferentes.

entregables de un proyecto ejemplos

Es un trabajo que requiere mucha mano de obra; por muy laboriosa que crea que es, es más. Incluso yo, hasta el día de hoy, entro y pienso: Oh, terminaré esa escena en una hora. Y dos días después, todavía estoy tratando de encontrar una pieza que lo haga funcionar. Es dificil. Y luego, a veces, simplemente sucede y estás como, Whoa. Eso fue fácil.

Los creadores de historias que están por ahí y que recién están comenzando a hacer sus propias películas, ¿cuál es el consejo de edición más importante que les podría dar cuando recién están comenzando?

Maryann: Supongo que diría: No digas que no a nada hasta que realmente lo hayas pensado y hayas vivido con ello. Como no seas impaciente. Porque muchas ideas realmente buenas comienzan como ideas realmente malas, pero si alguien ... obviamente no puedes escuchar todas las opiniones. Pero descubro que si alguien tiene un problema o cita algo, no siempre es lo que cita, hay algo en esa área que no funciona. Les daré un muy buen ejemplo. Cuando lo hice Pasajeros , una película que realmente ... ese guión era ... a todos les encantó ese guión, en Hollywood. Durante años, escuché sobre ese guión. Es un gran guión. Cuando lo leí, pensé: Este es un gran guión. Luego, cuando salió la película, fue muy criticada por, no sé si vieron la película, algo que sucede al principio de la película.

Pero cuando hicimos una vista previa y cuando se lo mostramos a la gente, nadie en realidad articularía esa cosa. Siguieron diciendo, Oh, al final, no me gusta ... o, ¿Por qué no hicieron esto? Al final, me di cuenta de que todos hablaban de lo mismo, de lo que nadie lo articulaba de esa manera. Siguieron encontrando otras cosas, que debido a que esto sucedió, fue un problema para ellos. Realmente aprendí a escuchar, pero a no ser demasiado literal, a no ser impaciente, a no descartar ideas, sino a tratar de averiguar cómo tener un punto de vista al respecto. No digo que todas las ideas sean buenas; Ellos no están. Puede estar corriendo por muchos agujeros de conejo, lo que, nuevamente, en un trabajo intensivo en mano de obra, no desea hacer. Tienes que tener una opinión. Con cualquier cosa creativa, a veces hay otras formas de verla. La paciencia es muy buena y limpia la política. Porque Hollywood, como dijiste, es una ciudad muy difícil. La gente tiene un ego muy grande y gana mucho dinero. Quieren sentir que cuanto más dinero ganan, más razón tienen (risas).

Mira a Maryann Brandon en TCM este octubre como invitada en TCM Spotlight: Mujeres pioneras !

Ahorrar

Ahorrar