Como recurso literario, la ironía a menudo se malinterpreta. Aunque muchos de nosotros aprendemos sobre la ironía en nuestras clases de inglés de la escuela secundaria a través de obras de teatro como la de Shakespeare Romeo y Julieta o de Sófocles Edipo rey , muchas personas se sienten inseguras de lo que significa la ironía o de cómo usarla correctamente. Pero cuando se implementa con habilidad, la ironía es una herramienta poderosa que agrega profundidad y sustancia a un escrito.

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¿Qué es la ironía?

La definición de ironía como recurso literario es una situación en la que existe un contraste entre la expectativa y la realidad. Por ejemplo, la diferencia entre lo que algo aparece significar versus su significado literal. La ironía se asocia tanto con la tragedia como con el humor.

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El término ironía entró en el idioma inglés en el siglo XVI y proviene del francés ironie y antes de eso, del latín ironía. Todos estos términos se originan en el antiguo personaje estereotipado griego conocido como Eiron. Una figura de Eiron derriba a su oponente al subestimar sus habilidades, participando así en un tipo de ironía al decir menos de lo que quiere decir.

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¿Cuáles son los principales tipos de ironía?

Hay varios tipos diferentes de ironía, cada uno de los cuales significa algo un poco diferente.

  • Ironía dramática . También conocida como ironía trágica, es cuando un escritor le hace saber a su lector algo que un personaje no sabe. Por ejemplo, cuando el lector sabe que el autobús que avanza por la autopista se dirige a un cruce elevado de la autopista que aún no se ha completado, llena a la audiencia de anticipación y pavor por lo que sabe que se avecina: el horror y la conmoción de los pasajeros . En Shakespeare's Romeo y Julieta , cada joven amante toma el veneno, pensando que el otro ya está muerto; la ironía dramática proviene de que la audiencia quiere que conozcan la historia completa antes de tomar esta acción final. Del mismo modo, en Shakespeare OTELO , Othello confía en Iago, pero la audiencia lo sabe mejor. Obtenga más información sobre la ironía dramática en nuestra guía completa aquí.
  • Ironía cómica
    • . Aquí es cuando la ironía se usa para producir un efecto cómico, como en la sátira. Jane Austen era una maestra de la ironía y el diálogo. Su preocupación por las divisiones sociales y el tono ingenioso y perspicaz con el que revelaba hipocresía y parodiaba a las personas contribuyeron en gran medida a su voz. Austen abre Orgullo y prejuicio con una famosa frase que implica que los hombres son los que buscan esposa; sin embargo, deja claro a lo largo de la narrativa que en realidad es al revés.
  • Ironía de la situación . Esto está en juego cuando se subvierte un resultado esperado. Por ejemplo, en el cuento clásico de O. Henry, El regalo de los Reyes Magos , una esposa se corta el pelo largo para venderlo y comprarle a su marido una cadena para su preciado reloj. Mientras tanto, el marido ha vendido su reloj para comprarle un peine a su mujer. La ironía situacional proviene de que cada persona no espera que su don se vea socavado por las acciones del otro.
  • Ironía verbal
    • . Esta es una declaración en la que el hablante quiere decir algo muy diferente de lo que está diciendo. Piense en el caballero en Monty Python y el Santo Grial : con los dos brazos cortados, dice con indiferencia: es solo una herida superficial. Irónicamente (y cómicamente) está subestimando la gravedad de su lesión.
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¿Cuál es la diferencia entre ironía y sarcasmo?

El sarcasmo es un dispositivo de conversación que se caracteriza por decir lo contrario de lo que uno quiere decir. El sarcasmo proviene del griego sarkázein, que significa desgarrar la carne y, de hecho, el sarcasmo se despliega en un tono burlón, burlón y, a menudo, ingenioso. Esto significa que puede ser autocrítico, y el hablante se burla de sí mismo; o dirigido a otra persona, de manera burlona.

La diferencia clave entre la ironía y el sarcasmo es que el sarcasmo caracteriza el discurso de alguien. La ironía también puede describir situaciones o circunstancias. Hay algunos casos en los que alguien podría decir algo que se considera irónico y sarcástico, pero el sarcasmo no es un recurso literario.

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5 consejos para escribir ironía

    Presta atención . Mientras lee y mira películas, piense críticamente sobre lo que es irónico y por qué. Por ejemplo, en la película El mago de Oz , el gran y poderoso Oz resulta ser un hombre normal, mientras que Dorothy, que ha estado buscando desesperadamente su ayuda para poder volver a casa, ha tenido el poder de volver a casa todo el tiempo. Piense en las formas en que puede incorporar situaciones como esta en su escritura, en las que subvierte las expectativas de sus personajes, sus lectores, o ambos.
  • Utilice un punto de vista omnisciente
    • . Muchas novelas escritas en el siglo XIX se cuentan desde un punto de vista omnisciente. Cuando un lector sabe más que el personaje, como en el libro de Bram Stoker Drácula , genera suspenso, porque tu lector espera que el personaje aprenda lo que ya sabe. Pero es posible que desee invertir ese equilibrio de conocimientos y hacer del narrador un personaje de la historia que sepa más que el lector. Agatha Christie utilizó esta estrategia en primera persona para crear una ironía narrativa.
  • Tener una estrategia de punto de vista clara
    • . La estrategia del punto de vista está profundamente ligada a la historia que quieres contar y guiará cómo se desarrolla esa historia. No importa dónde se encuentre en el proceso de redacción, dedique un tiempo a pensar en los riesgos y las recompensas de las diferentes estrategias de puntos de vista y considere quién en su historia puede ser más adecuado para llevar las riendas narrativas.
  • Usa el dispositivo mientras tanto
    • . Si está utilizando una estrategia de punto de vista narrativo omnisciente, su narrador puede contar una paralelo evento que ocurre simultáneamente en otro lugar usando el dispositivo mientras tanto (por ejemplo, Mientras tanto, en la ciudad ...). Debido a que este dispositivo permite al lector conocer sucesos de los que un personaje no tiene conocimiento, es una gran herramienta para generar ironía dramática.
  • Usa una secuencia de flashback
    • . Cuando su narrativa o personajes recuerdan un largo recuerdo de un tiempo antes de que comenzara la historia, es posible que desee llevar al lector de regreso a una escena pasada. A esto se le llama flashback. Es importante marcar el comienzo y el final de un flashback para que su tiempo salte claramente al lector, lo que puede hacer usando el pretérito perfecto para introducir el cambio, por ejemplo. él había ido al puerto deportivo. El tiempo pasado perfecto usa el verbo tener con el participio pasado de otro verbo (en este caso, ido). Después de unas pocas líneas de esto, haga la transición al tiempo pasado simple, p. Ej. subió al bote. En términos generales, usar el pasado perfecto para una sección larga de texto es discordante para la mayoría de los lectores. Es suficiente usarlo solo al comienzo del flashback antes de cambiar al tiempo pasado simple. Al final del flashback, usa un recordatorio de que el lector está de vuelta en la escena actual.

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