Principal Arte Y Entretenimiento Lo esencial de las tomas de cámara: obtener la toma correcta y comprender la terminología cinematográfica

Lo esencial de las tomas de cámara: obtener la toma correcta y comprender la terminología cinematográfica

Cuando se trabaja en una película, es fundamental que el escritor, el director, el director de fotografía y los operadores de cámara hablen el mismo lenguaje técnico para que todos estén en la misma página.

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¿Qué son las tomas de la cámara?

Una toma de cámara es cuánto espacio ve la audiencia en un cuadro en particular. Los directores de fotografía eligen tomas de cámara específicas para retratar cosas sobre un personaje, escenario o tema a la audiencia. Del mismo modo, los ángulos de la cámara son diferentes formas de colocar una cámara para enfatizar aún más las emociones y las relaciones. Hay muchas tomas de cámara y ángulos de cámara para elegir, y cada uno ayuda a contar la historia a su manera.

La cobertura se refiere a la colección de tomas que necesita recopilar durante la filmación para editar juntas una escena coherente durante la posproducción. Por ejemplo, cuando filma una escena de dos personas, su cobertura puede consistir en cinco tomas diferentes: una toma maestra, un par de tomas por encima del hombro y un par de primeros planos de cada orador.

¿Quién controla la cobertura de la cámara?

Determinar la cobertura de una escena específica es un proceso de colaboración y varias personas diferentes tienen su opinión.



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  • Durante el proceso de escritura, el escritor puede tener una visión de una determinada escena y sugerir que se utilice un tipo específico de toma.
  • Para ciertas escenas, el director y / o el director de fotografía crearán un guión gráfico, que traza las tomas de cámara y los ángulos específicos que se utilizarán. Obtenga más información sobre el guión gráfico aquí.
  • El director de fotografía (a menudo en colaboración con el director) decidirá qué tomas tomar para diferentes escenas.
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¿Qué afecta una toma de cámara?

Los principales factores que afectan a una toma de cámara son:

  • Enmarcado: La forma en que los elementos visuales, incluidos actores, paisajes, objetos y accesorios, se organizan dentro de un marco. Un director de fotografía debe decidir las tomas de cámara más efectivas para capturar al sujeto y contar una historia dentro de esa composición.
  • Tipo de cámara: El tipo de cámara utilizada. Diferentes cámaras capturan diferentes tipos de imágenes. Por ejemplo, una cámara digital puede capturar de manera experta una escena de persecución a alta velocidad porque puede capturar muchos fotogramas por segundo en alta definición, mientras que una cámara de dron profesional sobresale en la captura de tomas aéreas.
  • Ángulo de la cámara: La posición en la que la cámara apunta al sujeto en una toma. Por ejemplo, una toma de primer plano se puede filmar en un ángulo alto, un ángulo bajo o un ángulo holandés, donde la cámara está inclinada hacia un lado.
  • Movimiento: Cómo se mueve la cámara mientras captura una toma. Por ejemplo, la cámara puede rodar por una pista, o una plataforma rodante, siguiendo al sujeto mientras camina.

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22 tomas de cámara y ángulos

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  1. Plano de establecimiento: el plano de establecimiento aparece al comienzo de una escena para que el público sepa dónde se encuentra. Prepara el escenario para lo que vendrá en la escena.
  2. Disparo maestro: el plano maestro se filma desde un punto de vista que abarca la acción de una escena y mantiene a la vista a todos los actores principales. La toma maestra puede ser una toma larga, media o incluso de primer plano, y la cámara puede incluso moverse por toda la escena. Independientemente, la clave es grabar una toma ininterrumpida, desde el inicio de la escena hasta su final, desde un ángulo que se pueda editar fácilmente junto con tomas adicionales.
  3. Toma de corte: una toma de corte es una toma de algo que no es el sujeto principal o la acción de una escena. Las tomas en corte son útiles en la narración visual como una forma de pasar de la acción principal a una acción o respuesta secundaria.
  4. Plano amplio: un plano amplio, también llamado plano largo, se filma desde un punto de vista distante de una manera que enfatiza el lugar y la ubicación, poniendo al sujeto de la escena en contexto.
  5. Plano muy amplio: un plano muy amplio, también llamado plano muy amplio, se filma desde un punto de vista muy distante. Esa distancia extrema está destinada a hacer que el sujeto parezca pequeño o insignificante dentro de su ubicación.
  6. Toma de primer plano: las tomas de primer plano se filman de manera que encuadre al sujeto con precisión, llenando la pantalla con un aspecto o detalle particular, como una cara o una mano.
  7. Primer plano extremo: un primer plano extremo es una versión más intensa de un primer plano, que suele mostrar solo los ojos u otra parte del rostro.
  8. Plano medio: en algún lugar entre un primer plano y un plano amplio, el plano medio se filma desde un punto de vista que muestra a un sujeto de cintura para arriba, al tiempo que revela algo del entorno circundante.
  9. Primer plano medio: en algún lugar entre un primer plano y un plano medio, el primer plano medio se filma desde un punto de vista que muestra un sujeto de cintura para arriba, pero no revela mucho del entorno circundante.
  10. Toma completa: un sujeto ocupa todo el encuadre en una toma completa. Comunica su apariencia, su entorno y cómo encajan en su entorno a la audiencia.
  11. Toma de ángulo alto: una toma mira hacia abajo a un sujeto, lo que le da a la audiencia una sensación de superioridad sobre el sujeto.
  12. Disparo de ángulo bajo: un disparo mira hacia un sujeto, lo que le da a la audiencia una sensación de inferioridad con respecto al sujeto.
  13. Ángulo holandés: toma en la que la cámara está inclinada hacia un lado. También llamado ángulo inclinado, un ángulo holandés está destinado a desorientar a la audiencia o transmitir el caos.
  14. Disparo a vista de pájaro: un disparo desde lo alto del cielo mirando hacia abajo sobre un sujeto y / o sus alrededores. También se llama tiro desde arriba.
  15. Toma aérea: una toma aérea se toma incluso más alto que una toma a vista de pájaro, generalmente desde un helicóptero o un dron. Muestra kilómetros de paisajes o paisajes urbanos desde arriba y, si bien es posible que el sujeto no sea visible, le comunica a la audiencia que se encuentra en algún lugar de ese mundo.
  16. Tiro de seguimiento : Una toma en la que la cámara se mueve junto con el personaje que está filmando.
  17. Toma de plataforma rodante: toma en la que la cámara se mueve a lo largo de una pista de plataforma rodante, a menudo en sincronía, acercándose o alejándose del sujeto mientras se mueven.
  18. Disparo con zoom de plataforma rodante: un efecto en el que la lente de la cámara hace zoom mientras la cámara también se acerca o se aleja del sujeto que está filmando. Esto crea la ilusión de que el fondo se acerca o se aleja del sujeto, mientras ellos permanecen quietos.
  19. Una toma: a veces llamada toma larga o toma continua, esta es una toma en la que se filma una escena completa o una película completa a la vez sin interrupciones.
  20. Dos tomas: cuando dos sujetos aparecen uno al lado del otro o uno frente al otro en un solo cuadro.
  21. Toma por encima del hombro: otra forma de capturar dos sujetos en el mismo encuadre es con una toma por encima del hombro, cuando la cámara se coloca detrás del hombro de un sujeto (con el otro sujeto visible en la pantalla). Usado a menudo durante las conversaciones y en alternancia con un plano inverso por encima de los hombros del otro hablante, el plano por encima del hombro enfatiza una conexión entre los personajes.
  22. Toma de punto de vista: Una toma de punto de vista muestra la acción a través de los ojos de un personaje específico. Esencialmente, permite que la audiencia se convierta en ese personaje.

Obtenga más información sobre cómo contar una historia a través de la cobertura de la cámara de Spike Lee aquí.