El movimiento de arte posmoderno de finales del siglo XX transformó la forma en que entendemos y nos relacionamos con la sociedad y el arte.

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¿Qué es el arte posmoderno?

El arte posmoderno surgió como una reacción al modernismo y criticó los valores previamente sostenidos sobre la alta cultura y el progreso, y dominó la segunda mitad del siglo XX. El arte posmoderno es un movimiento de arte amplio que comprende varias formas y estilos artísticos nuevos, incluido el arte pop, el arte conceptual, el collage, el arte de instalación, el videoarte, el neoexpresionismo, la apropiación, el arte feminista y el arte escénico.

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Una breve historia del arte posmoderno

El arte posmoderno fue precedido por el arte moderno, un movimiento que se extendió desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Los artistas modernistas tendían a celebrar la claridad, la sencillez y el formalismo, y a menudo promovían puntos de vista idealistas sobre la tecnología y la sociedad. Después de las dos guerras mundiales, a medida que crecía una cultura de escepticismo en el mundo del arte, surgieron más estilos de vanguardia, como el neo-Dada y el arte pop. En la década de 1970, el mundo del arte se encontraba firmemente en una era posmoderna.

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3 características del arte posmoderno

Si bien docenas de formas y estilos de arte encajan bajo la bandera del arte posmoderno, tienden a compartir algunas características comunes.

    Antiautoritarismo : El posmodernismo rechaza la idea de que existe una forma correcta de hacer arte y desdibuja las líneas entre el arte alto y el arte bajo. Los artistas posmodernos utilizan imágenes de la cultura popular, creando arte que comenta las tendencias cotidianas de los medios de comunicación como los cómics, los anuncios y la televisión.
  • Pluralismo
    • : Las obras de arte posmodernas exploran nociones complejas sobre la realidad subjetiva. En reacción a la idea de que el arte debe resaltar una verdad objetiva, el arte posmoderno se centra en la perspectiva única del artista. El posmodernismo postula que la experiencia individual, y la interpretación individual de esa experiencia, es más valiosa que los principios abstractos de la ciencia, la religión o la política.
  • Ironía y pastiche
    • : Inspirado en formas de arte anteriores como el cubismo, el surrealismo y el dadaísmo, el posmodernismo adopta un enfoque humorístico y escéptico para hacer arte. Al igual que en obras anteriores, como la controvertida escultura prefabricada de Marcel Duchamp de un urinario de porcelana llamado Fountain (1917), el arte posmoderno hace un espectáculo de los objetos e ideas existentes dentro de la cultura.
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5 artistas posmodernos influyentes

El arte posmoderno abarca una larga lista de artistas importantes, que incluyen:

  1. Robert Rauschenberg
    2. : Uno de los primeros artistas posmodernos, Rauschenberg fue un pintor, escultor y artista gráfico que traspasó los límites artísticos. Cuando Rauschenberg comenzó a trabajar en la década de 1940, artistas como Jackson Pollock dominaban el mundo del arte con expresionismo abstracto; De Rauschenberg Pinturas Blancas (1951) fueron adiciones simples y sugerentes a ese movimiento. Sin embargo, a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, Rauschenberg traspasó los límites del expresionismo abstracto e incorporó objetos cotidianos a su arte, creando lo que llamó combinaciones como su obra de arte. Rima (1956), que presentaba una corbata en el lienzo. Sus pinturas de serigrafía como Retroactivo I (1963) incorporó fotografías de prensa, lo que abrió nuevas posibilidades para su arte.
  2. Andy Warhol
    3. : Warhol comenzó su carrera como ilustrador de revistas y publicidad y se convirtió en una figura destacada de la escena del arte pop de la década de 1960 en la ciudad de Nueva York. Combinando técnicas comerciales con sensibilidades de vanguardia, creó pinturas enfocadas en bienes producidos en masa, como con Latas de sopa Campbell's (1962) y Coca-Cola (1962). En 1964, Warhol abrió un estudio de arte llamado The Factory, donde creó coloridos retratos de celebridades como Mick Jagger, Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor. Warhol experimentó con el cine y el videoarte más adelante en su carrera.
  3. Jasper Johns
    4. : Jasper Johns, quien trabajó junto con Robert Rauschenberg, allanó el camino para el arte neo-dada. En 1954, Johns, de 24 años, creó una pintura de cera caliente llamada Bandera , una reproducción de la bandera estadounidense que se vendió al Museo de Arte Moderno. Rauschenberg se sumergió más profundamente en la reinvención de objetos cotidianos en pinturas como Objetivo con cuatro caras (1955) y Mapa (1961) y esculturas como Bronce pintado (1960), que contó con dos latas de cerveza fundidas en bronce. Las obras de arte innovadoras de Johns alentaron a los espectadores a repensar su concepto de arte, preparando el escenario para movimientos como el arte pop y el minimalismo.
  4. Roy Lichtenstein
    5. : Nacido en la ciudad de Nueva York, Lichtenstein fue uno de los artistas posmodernos más influyentes y controvertidos de la década de 1960. Muchas de sus pinturas se obtuvieron de cómics y anuncios, como Popeye (1961), Chica ahogándose (1963) y ¡Whaam! (1963). Lichtenstein utilizó los puntos de Ben-Day, una técnica típica de los cómics impresos a bajo precio, para crear pinturas gigantes que parodiaban la cultura popular. Su trabajo estaba en oposición directa a las pinturas abstractas de artistas que lo precedieron, como Mark Rothko y Willem de Kooning.
  5. Jeff Koons
    6. : En la década de 1980, Koons ganó reconocimiento como escultor innovador de obras de arte icónicas como Michael Jackson y Bubbles (1988) y Conejo (1986), que batió récords de subasta por la obra de arte más cara cuando se vendió por 91,1 millones de dólares en 2019. Inspirado en los readymades de artistas anteriores, como Duchamp y Warhol, Koons abrió su primera exposición individual en una galería en 1985 con una serie llamada Equilibrio , que mostraba pelotas de baloncesto suspendidas en el agua. Su trabajo lleva el arte posmoderno a nuevas alturas al incorporar el kitsch y la cultura popular de formas inesperadas.

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