Ya sea que esté realizando una comedia en vivo en Nueva York o usando sus dotes de comedia en cortometrajes y películas de Los Ángeles, el tiempo es clave cuando se trata de comedia. Aproximadamente definido como el ritmo de la entrega de un chiste, el tiempo de la comedia es la clave para llevar material de la página al escenario.

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¿Qué es el tiempo cómico?

La sincronización cómica, o sincronización cómica, es el uso de ritmo y ritmo para realzar el efecto cómico de una broma. El tiempo es un elemento esencial del humor porque el ritmo al que cuentas un chiste puede aumentar drásticamente su impacto o incluso cambiar su significado. Hay algunas formas en que se manifiesta el tiempo cómico:

    Cómo marchas una línea . El ritmo es una parte importante de la sincronización de los cómics. El ritmo se refiere a qué tan rápido o lento hablas y dónde haces pausas (conocidas como ritmos en el mundo de pie). Muchos comediantes usan una pausa embarazosa, unos momentos de silencio que vienen antes de un remate o incluso sirven como remate en sí mismo, para realzar una broma. Un cómic también puede incorporar expresiones faciales y lenguaje corporal en una pausa preñada para realzar el humor.
  • ¿Cuánto tiempo haces una pausa después de un remate?
    • . La pausa antes del remate es tan crucial como el ritmo del chiste. Desea permitir que la risa de la audiencia continúe durante unos momentos antes de comenzar a hablar de nuevo; de lo contrario, la audiencia no escuchará la configuración para su próximo chiste. Por otro lado, no desea que la risa se apague por completo antes de comenzar a hablar, porque puede crear un silencio incómodo que arruinará el estado de ánimo.
  • El ritmo entre dos actores
    • . Cuando hay dos actores cómicos bromeando de un lado a otro, cada actor debe asignar tiempo para que la broma de la otra parte aterrice. Este ritmo se perfecciona a través del ensayo y la construcción de una relación con sus compañeros actores. Ya sea que las líneas sean improvisadas o de un guión, el ritmo de la entrega de una broma debe ser el correcto para maximizar las risas.
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Una breve historia de la sincronización cómica

La sincronización de la comedia se ha utilizado en el escenario desde la Antigua Grecia cuando el dramaturgo Aristófanes escribía pausas en su diálogo para dar tiempo a la audiencia para reír. Otros dramaturgos tempranos, incluidos William Shakespeare y George Bernard Shaw, emplearon pausas, interjecciones rápidas y otros dispositivos de sincronización para provocar la risa.

En el siglo XX, la sincronización se volvió esencial para todos los medios de comedia, desde el cine hasta los programas de televisión y el stand-up. Los artistas intérpretes o ejecutantes como Charlie Chaplin, Jack Benny, Johnny Carson y George Carlin fueron venerados por su ritmo cómico, en el que lo que estaban diciendo (o haciendo, en el caso de Chaplin) era menos importante que cómo lo decían.

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¿Por qué es importante la sincronización de la comedia?

Una buena sincronización es esencial para un buen desempeño porque:

    Permite a los oyentes crear expectativas. . La comedia se trata de introducir una expectativa y luego subvertirla. Piensa en la broma clásica, acabo de volar a la ciudad, muchacho, mis brazos están cansados. La broma depende de la expectativa de la audiencia de que volar significa entrar en un avión. Cuando subviertes de manera experta las expectativas del remate, la audiencia generalmente se ríe. Al marcar el ritmo de una broma de una manera específica, por ejemplo, hablando despacio y haciendo una pausa lo suficiente antes del remate, le da a la audiencia tiempo para desarrollar sus expectativas antes de sorprenderlos. Sin embargo, si hablas demasiado lento o haces una pausa demasiado larga, corres el riesgo de perder su atención o de que descubran el remate antes de que lo digas.
  • Les da a los oyentes tiempo para reír.
    • . La pausa después del remate le da a la audiencia tiempo para reaccionar antes de su próximo chiste. Este ritmo es vital para hacerlo bien. Si se lanza a la nueva broma demasiado rápido, la audiencia no escuchará la configuración. Si hace una pausa por mucho tiempo, la audiencia se callará y puede ser más difícil recuperarse durante el resto de la serie.
  • Puede servir como su propio remate
    • . Un buen momento para la comedia puede tomar una broma mediocre y convertirla en oro de la comedia, dejando que el ritmo sea parte del remate. Por ejemplo, el comediante Jack Benny, a quien muchos se refieren como el maestro de la sincronización de la comedia, pasaba gran parte de su rutina esperando un ritmo o volviéndose para mirar directamente a la audiencia, haciendo que la gente se riera sin decir una palabra.

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Piense como un profesional

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Aquí hay algunos consejos que lo ayudarán a dominar la gran comedia y obtener las mayores risas:

  1. Practica con una audiencia
    2. . La sincronización es una interacción entre usted y la audiencia, dice el comediante de clase mundial Steve Martin, lo que significa que para desarrollar su sentido de la sincronización, es necesario practicar con la gente que escucha. Pruebe la misma broma con diferentes tiempos con varias personas, ya sean miembros de la familia, amigos o los miembros del equipo preparando el escenario antes de su rutina de stand-up, para ver qué se ríe más.
  2. Escuche a los comediantes profesionales
    3. . En caso de duda, preste atención a los profesionales. Los comediantes profesionales (ya sean comediantes en vivo o en la televisión o el cine) tendrán un gran sentido de la sincronización de la comedia, y depende de usted escuchar cómo están contando sus bromas: pausas, ritmo y todo.
  3. No lo pienses demasiado
    4. . La sincronización de la comedia debe sentirse como una interacción natural entre usted y sus oyentes, no como una fórmula científica que le diga exactamente cuándo comenzar a hablar de nuevo. Tienes mucho conocimiento innato de la sincronización dentro de ti, extraído de tu desarrollo diario de habilidades sociales y trucos de conversación. No lo pienses demasiado, deja que tu tiempo sea una parte natural de ti.
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