Jodie Foster es una actriz ganadora de un Oscar y una de las actrices más aclamadas por la crítica de su generación. Tras una larga carrera como actriz en Hollywood con varios papeles notables, junto con una serie de créditos de dirección, Jodie Foster sabe cómo esforzarse para ser un mejor actor y cómo sacar la mejor interpretación de un actor.

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Una breve introducción a Jodie Foster

Una prolífica actriz y directora ganadora de premios, Jodie Foster hizo su debut como actriz a los tres años, apareciendo como The Coppertone Girl en los comerciales de televisión de la marca de protectores solares. Después de dejar su huella en la televisión, Jodie asumió un papel notable en la película de Martin Scorsese. Alice ya no vive aquí (1975), con quien volvería a trabajar en 1976 Conductor de taxi . Obtuvo elogios generalizados de la crítica y su primera nominación al Oscar por su gran actuación como una adolescente astuta en el premiado thriller psicológico.

Las actuaciones de Jodie Foster como superviviente de violación en El acusado (1988) y como la agente especial Clarice Starling (1991) en el exitoso thriller El silencio de los corderos ganó sus dos Premios de la Academia a la Mejor Actriz y la reputación de ser una de las actrices más aclamadas por la crítica de su generación. Jodie ha aparecido en más de 40 películas y recibió muchos premios y honores prestigiosos. En 2013, recibió el premio Cecil B. DeMille de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood por su trayectoria.

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Los 8 consejos de Jodie Foster para actores

Jodie es única como cineasta porque aporta la combinación de una perspectiva de actor / director. Tanto si eres un aspirante a actor que acaba de empezar las clases de actuación para principiantes como si estás intentando conseguir un papel principal en el proceso de audición, los siguientes consejos de actuación pueden ayudarte en tu camino para convertirte en actor profesional:

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  1. Romper el proceso
    2. . Hay tres capas en el proceso de actuación: lo que el personaje está comunicando / mostrando, lo que el personaje está ocultando y la parte del personaje que está inconsciente, que no saben que es parte de su historia. Los actores pueden trabajar con estas capas una a la vez o las tres cosas a la vez. Estudie a otros actores y vea cómo transmiten cada una de estas capas.
  2. Encuentra tu historia personal
    3. . Averiguar qué te inspira, qué te interesa y qué te apasiona es clave para saber quién eres. Piense en un momento de su vida que realmente se destaque para usted, y que incluya al menos a otra persona, tal vez algo que despierte una fuerte emoción. Una vez que encuentres las cosas que te mueven y te inspiran, puedes usar ese sentimiento para conmover e inspirar a otros.
  3. Experimente el proceso
    4. . Actuar no se trata solo de utilizar una técnica de actuación especial para lograr un resultado particular. La experiencia de actuar debe ser un proceso orgánico y natural, no uno en el que te obligues a mostrar un sentimiento específico. No se bloquee por la necesidad de lograr un resultado emocional, en su lugar concéntrese en sentir la emoción en sí.
  4. Usa el lenguaje corporal
    5. . Perfeccione sus habilidades para transmitir diálogos, pero asegúrese de incorporar gestos, expresiones faciales y elecciones vocales para transmitir un personaje. La mayoría de los grandes actores investigan sus roles, así que haz una búsqueda por tu cuenta para ver qué tipo de peculiaridades o gestos puedes aportar a un tipo específico de personaje.
  5. Leer
    6. . Un actor se prepara de Constantin Stanislavski (1936) es un estándar conocido por la mayoría de los actores entrenados. Stanislavski presenta su conocimiento sobre el oficio de actuar utilizando una forma de semi-ficción, apareciendo bajo el nombre de Tortsov. Al usar este personaje, Stanislavski no afirma haber inventado ninguna técnica, sino que ofrece una descripción general del oficio y la disciplina que se necesita para dominar.
  6. Toma riesgos
    7. . Algunos directores permiten un poco de libertad en el set para que los actores se arriesguen o prueben cosas como su personaje. Si tienes esa habilidad, no tengas miedo de explorar las emociones de tu personaje. Durante el proceso de audición, tome decisiones audaces e inteligentes que funcionen y sirvan a la historia correctamente.
  7. Entender el rol
    8. . Antes de que un director de reparto elija a un actor, es importante que ambos hablen el mismo idioma y que usted, como actor, comprenda la historia que se cuenta. Dale vida al personaje con tus habilidades de actuación y mantente abierto, dispuesto y flexible con aquellos con los que estás colaborando. Esto es algo que puede ayudarte tanto en la sala de audiciones como en el set.
  8. Muestre, no lo diga
    9. . Los personajes que hablan sobre cómo se sienten en una escena generalmente no es algo que funcione. No hay nada peor en la pantalla que la gente diciendo: 'Así es como me siento'. Quieres ver y quieres mostrar, no escuchar a alguien hablar de ello. Los buenos actores saben mostrar sin decir nada.
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