El compositor y pedagogo húngaro Zoltán Kodály creía que la educación musical podía involucrar a los estudiantes a nivel espiritual, cultural y emocional. Con estos valores en mente, Kodály y sus seguidores desarrollaron el método Kodály, que los educadores musicales todavía utilizan en las aulas de hoy.

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¿Qué es el método Kodály?

El método Kodály es un enfoque de la educación musical enraizado en la idea de que la música debe ser una experiencia social y cultural. El enfoque de Kodály para enseñar música afirma que los conceptos musicales, la creatividad y la colaboración se enseñan mejor en lecciones de música en grupo, especialmente para niños pequeños. De acuerdo con el método, los profesores de música deben enfatizar el material musical que está conectado con la cultura y el patrimonio de sus estudiantes.

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Una breve historia del método Kodály

Zoltán Kodály (1882-1967) desarrolló el método Kodály en Hungría en la primera mitad del siglo XX.

    La educación de Kodály : Cuando Kodály alcanzó la mayoría de edad como estudiante, la maestría musical se enseñó con frecuencia en instrucción individual, enfatizando obras de compositores como Bach, Mozart, Haydn y Beethoven, todos los cuales eran alemanes. Sin embargo, mientras Kodály estudiaba música artística en Budapest a principios del siglo XX, se sintió fascinado por las canciones folclóricas tradicionales húngaras, e incluso colaboró ​​con Béla Bartók, el compositor húngaro más destacado del siglo XX.
  • Desarrollo del método
  • : Kodály comenzó a ver el valor de enseñar habilidades musicales a través de la música folclórica a la que los estudiantes habían estado expuestos desde una edad temprana. Sintió que podía enseñar alfabetización musical y entrenamiento del oído a través del canto a primera vista, el solfeo y las letras de la lengua materna de sus alumnos. A medida que Kodály desarrollaba sus métodos de enseñanza, se decidió por un enfoque social y cinestésico de la música que podría funcionar tanto en una escuela primaria como en un conservatorio.
  • Implementación
  • : En 1945, las ideas de Kodály se convirtieron en parte del plan de estudios oficial de las escuelas húngaras, y las escuelas primarias de música que enseñaban el método Kodály se difundieron rápidamente durante la siguiente década. En los años posteriores, el enfoque de Kodály para enseñar música ha ganado reconocimiento internacional y ha ganado adeptos en todo el mundo.
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5 principios del método Kodály

La instrucción adecuada del método Kodály implica adherirse a una serie de principios clave.

  1. Aprendiendo cantando
  2. : Según Kodály, la voz humana es el instrumento fundamental y debería ser central en la formación musical. Los estudiantes deben adquirir conocimientos musicales a través del solfeo cantado (también conocido como solfa), utilizando un sistema movible.
  3. Señales de mano
  4. : El solfeo y el canto a primera vista se pueden complementar con señas con las manos, como lo desarrolló el pedagogo inglés John Curwen, quien fue una influencia en Kodály.
  5. Competencia rítmica
  6. : La lectura a primera vista de patrones rítmicos (incluidas notas enteras, medias notas, negras, corcheas, semicorcheas y varias tuplas) debe enseñarse junto con el solfeo tonal.
  7. Colaboración
  8. : Kodály creía que la creatividad y la colaboración son esenciales para la educación musical y pueden manifestarse en lecciones de música en grupo. Los estudiantes de música deben colaborar entre sí en ejercicios que van desde las palmas hasta el canto coral y el acompañamiento instrumental.
  9. Conexiones culturales
  10. : Los profesores de música deben enfatizar la música folclórica (incluso las canciones pop) en la lengua materna del estudiante para crear una conexión visceral con la música.

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¿Cómo funciona el método Kodály?

Los profesores de música suelen utilizar el método Kodály en las aulas, donde grupos de estudiantes aprenden elementos musicales básicos como escalas mayores, escalas menores y patrones rítmicos. El objetivo de la educación musical de Kodály es brindar a los estudiantes una conexión de primera mano con la música y nunca hacer que parezca un ejercicio académico seco. Incluso temas bastante avanzados como la síncopa, contrapunto , y la improvisación se puede enseñar a través del concepto Kodály. Las sociedades de educación de Kodály proporcionan literatura y ejercicios para ayudar a los profesores de música a diseñar un plan de estudios de Kodály para sus propios estudiantes de música.

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El método Kodály frente al método Orff

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El concepto de Kodály tiene similitudes con otro estilo de educación musical desarrollado por el alemán Carl Orff a principios y mediados del siglo XX. Kodály y Orff buscaron enseñar música de una manera social y exploratoria. Sin embargo, el método Orff enfatiza la improvisación, mientras que la formación de Kodály aún enfatiza las piezas existentes del canon musical, aunque presentadas de una manera diferente a la educación musical tradicional. Kodály también adoptó un enfoque notablemente centrado en Hungría para su enseñanza, mientras que Orff enfatizó la cultura y la herencia germánicas.

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