El jazz es un género musical armónicamente sofisticado basado en la improvisación, y es una de las formas de arte estadounidenses por excelencia.

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¿Qué es la música jazz?

La música jazz es un estilo de música amplio que se caracteriza por una armonía compleja, ritmos sincopados y un gran énfasis en la improvisación. Los músicos negros de Nueva Orleans, Luisiana, desarrollaron el estilo del jazz a principios del siglo XX. Considerada durante mucho tiempo una de las capitales musicales de los Estados Unidos, Nueva Orleans fomentó una sólida tradición de ragtime y blues. Los primeros músicos de jazz como Jelly Roll Morton y Louis Armstrong se basaron en estas formas de blues y ragtime e improvisaron sobre ellas, lo que llevó a un nuevo género de música estadounidense.

El jazz se extendió rápidamente por todo Estados Unidos y, en poco tiempo, la ciudad de Nueva York se convirtió en la capital del jazz de Estados Unidos y del mundo entero. La forma musical evolucionó para abarcar los estándares de la música popular, la música modal, el pop, el rock, el funk e incluso las verdaderas composiciones de vanguardia.

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¿Cuál es la historia de la música jazz?

El jazz tiene una historia larga y legendaria que abarca el siglo XX.

    Principios de 1900 : Los historiadores de la música rastrean la música jazz hasta principios del siglo XX en Nueva Orleans, donde músicos como Jelly Roll Morton, King Oliver y Louis Armstrong tomaron prestado mucho del ragtime, el blues y las secciones de vientos de segunda línea de los desfiles. Incluso la música funeraria de Nueva Orleans inspiró a los primeros músicos de jazz. El jazz sureño de Nueva Orleans finalmente se conoció como jazz Dixieland.
  • Década de 1920 y 1930
    • : Otras capitales del jazz tempranas incluyeron Chicago y Kansas City (donde Count Basie basó su orquesta durante un largo período de tiempo), pero fue la ciudad de Nueva York la que estableció al jazz como piedra de toque de la cultura estadounidense. Grandes bandas lideradas por líderes de orquesta como Duke Ellington y Fletcher Henderson actuaron para el público de los clubes nocturnos. Ellington en particular era famoso por sus composiciones originales, que se basaban en la música clásica y destacaban a los solistas dentro de Ellington Big Band.
  • 1940 y 50
    • : En la década de 1940, músicos de Nueva York como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell y Art Blakey desarrollaron un subgénero de jazz llamado bebop. Este estilo de música implicaba una ejecución ultrarrápida, solos prolíficos sobre cambios de acordes y síncopas rutinarias. Músicos como Ornette Coleman y el Modern Jazz Quartet desafiaron las reglas armónicas del jazz tradicional. A Coleman, en particular, se le atribuye la creación de un género llamado jazz libre que en gran medida eliminó la forma de la canción que guía la mayoría de los estándares del jazz.
  • 1960
    • : Post-bebop (o post-bop) ralentizó el tempo y añadió sofisticación armónica. Músicos como Thelonious Monk, Charles Mingus y Miles Davis se abrieron paso en el bebop, pero se hicieron más conocidos por sus composiciones post-bop. Davis desarrolló un género llamado cool jazz, que enfatizaba tempos más lentos, texturas más minimalistas y ejecución modal. Los saxofonistas virtuosos John Coltrane y Sonny Rollins eran igualmente hábiles en bebop, cool jazz e incluso improvisaciones post-tonales como las de Coltrane. Ascensión álbum. Mientras tanto, músicos como Herbie Hancock y Joe Zawinul fusionaron el jazz con el funk y el rock para crear un nuevo género conocido como fusión. Otros, como Pat Metheny y Bill Frisell, se inspiraron en la música folclórica y agregaron ese género a sus actuaciones de jazz.
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¿Cómo suena la música jazz?

La música jazz se superpone con casi todos los géneros musicales, desde blues hasta rock y música clásica. Esto crea una amplia gama de subgéneros de jazz. Algunos elementos del jazz central unen casi todas las formas de jazz, incluida la música swing, big band, bebop y cool jazz.

    Ritmos distintivos : Los ritmos de jazz tradicionales son conocidos por sus corcheas oscilantes, donde la primera nota en un par de corcheas obtiene un énfasis adicional y la segunda nota es más ligera a medida que se 'balancea' hacia la siguiente nota. Mientras tanto, el jazz latino, que se basa en la música del Caribe, no tiene swing, pero sí incluye ritmos sincopados, a menudo extraídos de las tradiciones afrocubanas.
  • Sofisticación armónica
    • : La música jazz rara vez utiliza tríadas de tres notas que definen la música pop, country y folk. Casi todos los acordes de jazz presentan el tono de séptimo acorde, y muchos incluyen tensiones como novenas, undécimas y decimoterceras.
  • Improvisación
    • : Quizás más que cualquier otra cosa, el espíritu de la improvisación une casi todas las formas de música jazz. Todos los miembros de una banda de jazz, desde los que tocan instrumentos principales hasta la sección rítmica y los vocalistas principales, pueden ser llamados a improvisar sobre una melodía de jazz.

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Casi cualquier instrumento puede formar parte de una banda de jazz, siempre que le permita al jugador improvisar. Ocho instrumentos son particularmente comunes en los conjuntos de jazz:

  1. Tambores
    2. : Los tambores anclan una sección rítmica de jazz. Por lo general, los bateristas de jazz tocan una batería de cuatro o cinco piezas. Los conjuntos de jazz latino pueden incluir percusión manual o cajón además de la batería. Entre los famosos bateristas de jazz se encuentran Art Blakey, Max Roach y Billy Cobham.
  2. Bajo
    3. : Casi todas las bandas de jazz utilizan un contrabajo o un bajo. Entre los famosos bajistas de jazz se encuentran Charles Mingus, Ray Brown, Dave Holland y Gary Peacock.
  3. Teclado
    4. : El teclado de jazz (ya sea un piano o un teclado digital) es una parte clásica de un combo de jazz. Bud Powell, Thelonious Monk, Bill Evans, Herbie Hancock, Keith Jarrett y Jason Moran son solo algunos de los muchos pianistas y teclistas de jazz legendarios.
  4. Guitarra
    5. : La guitarra ocupa el segundo lugar después del teclado como el instrumento de acordes más común en un conjunto de jazz. Charlie Christian, Wes Montgomery, Joe Pass, Pat Metheny y Mike Stern se encuentran entre los muchos guitarristas de jazz de renombre.
  5. Trompeta
    6. : Desde los primeros días en Nueva Orleans, las bandas de jazz presentaban un trompetista. Louis Armstrong, Miles Davis, Dizzy Gillespie y Wynton Marsalis son trompetistas de jazz icónicos.
  6. Trombón
    7. : Aunque no es tan llamativo como la trompeta, el trombón ha sido un elemento fijo en las grandes bandas de jazz y en los conjuntos modernos. Robin Eubanks y Turk Murphy son estrellas del trombón de jazz.
  7. Saxofón
    8. : Las capacidades ultrarrápidas del saxofón y la relativa facilidad de tocar afinado lo convierten en un excelente instrumento principal en el jazz. Coleman Hawkins, Lester Young, Charlie Parker, John Coltrane, Sonny Rollins, Ornette Coleman y Michael Brecker se encuentran entre los saxofonistas más reconocidos de la historia del jazz.
  8. Voces principales
    9. : En comparación con otras formas de música popular, el jazz depende menos de un vocalista principal. No obstante, muchos vocalistas de jazz alcanzaron fama mundial, entre ellos Sarah Vaughan, Billie Holiday y Ella Fitzgerald.
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