Escribir diálogos dinámicos, creíbles y animados es una habilidad importante para cualquier narrador. Pero, ¿qué es un gran diálogo? Un gran diálogo suena verdadero y es apropiado para el hablante, y es lo que esa persona diría en esas circunstancias, al mismo tiempo que promueve la trama o su conocimiento de los personajes, o ambos; sin ser tedioso al mismo tiempo.

Comience con estos buenos consejos completos para la escritura de diálogos.

Saltar a la sección

Margaret Atwood enseña escritura creativa Margaret Atwood enseña escritura creativa

Descubra cómo la autora de El cuento de la criada elabora una prosa vívida y engancha a los lectores con su enfoque atemporal de la narración.

white russian receta
Aprende más what-is-dialogue

¿Qué es el diálogo?

El diálogo es lo que dicen los personajes de ficción. Es la forma en que los personajes se expresan verbalmente, generalmente en una conversación entre ellos.

Podría verse así:

¿Qué quieres para cenar? Jack le preguntó a su amigo John.
No lo sé, tú decides, respondió John.

what-does-dialogue-look-like

¿Qué aspecto tiene el diálogo?

El diálogo suele aparecer entre comillas, como en el ejemplo anterior. Sin embargo, algunos escritores se vuelven creativos con su puntuación. Algunos usan un em-dash para anotar una línea de diálogo, como esta:

-¿Qué quieres para cenar? Jack le preguntó a su amigo John.

salsa ponzu recetas

Algunos escritores no notan el diálogo en absoluto. Por ejemplo, el autor ganador del Premio Nobel José Saramago trata su diálogo como el resto de la narración, así:

Jack le preguntó a su amigo John qué quieres para cenar y John respondió: no sé, tú decides.

Si pone su diálogo entre comillas, tenga en cuenta que los signos de puntuación, como puntos y signos de interrogación, van dentro de las comillas.

Si un personaje está citando a otra persona, coloque la cita entre comillas simples, entre comillas dobles, así:

Cuando le pregunté a Jane al respecto, su respuesta fue: 'Simplemente no sushi'.

Margaret Atwood enseña escritura creativa James Patterson enseña escritura Aaron Sorkin enseña escritura de guiones Shonda Rhimes enseña escritura para televisión what-is-the-difference-between-dialogue-and-exposition

¿Cuál es la diferencia entre diálogo y exposición?

En la ficción, hay dos tipos de narración: diálogo y exposición.

  • El diálogo se refiere a las cosas que dicen los personajes en una historia.
  • La exposición se refiere a secuencias de narración descriptiva.

A menos que esté escribiendo el guión de una película o una obra de teatro, es mejor mantener un equilibrio entre el diálogo y la exposición. Intente dividir los pasajes largos de la exposición con diálogos breves; incluso una oración o dos pueden ser reconfortantes. Si tiene una sección de diálogo muy larga, es bueno insertar secciones breves de exposición para mantener a su lector conectado al tiempo y al lugar.

5-rules-of-dialogue-writing

5 reglas de la escritura del diálogo

Hay una serie de reglas que debe tener en cuenta si desea utilizar bien el diálogo en su escritura.

  1. El diálogo debe reflejar el trasfondo de tu personaje.
    2. . Para que el diálogo sea correcto, debes comprender cómo hablan tus personajes. Es probable que esto esté influenciado por el lugar de origen, su clase social, su educación y una miríada de otros factores. El habla y el tono siempre están ligados a lo que le ha sucedido y le está sucediendo a un personaje. William Shakespeare fue excepcionalmente hábil para codificar los patrones de habla de sus personajes con estos marcadores sociales y para mezclar estos modismos en una sola obra.
  2. Sea fiel al período
    3. . Si está configurando su historia en el pasado, su diálogo debe reflejar con precisión la elección de palabras, los modismos y los patrones de habla del período. Las palabras, como la ropa, entran y salen de moda. Las conversaciones deben ser específicas del momento en el que estás escribiendo sin que parezcan artificiales.
  3. El deseo debe motivar a tus personajes a hablar
    4. . Cuando tus personajes hablan, deben intentar obtener algo el uno del otro o hacer un juego de poder. Al escribir un diálogo, pregúntate qué quieren tus personajes. (Este es un aspecto crucial del desarrollo del personaje). Idealmente, conocerá a sus personajes lo suficientemente bien como para sentir no solo lo que quieren, sino cómo expresarían sus deseos verbalmente. ¿Serán bruscos o sutilmente manipuladores? ¿Estarán enojados o siempre se mantendrán tranquilos?
  4. Los personajes de ficción no dicen eh. En la vida real, el habla tiene mucho relleno o relleno: palabras como umms y yeahs. Pero un buen diálogo en la ficción debe ser más incisivo y selectivo. Se recorta para revelar lo que las personas quieren unas de otras, revelar el carácter y dramatizar las luchas de poder. Uno de los errores más comunes al escribir un diálogo es escribir exactamente lo que la gente dice la mayor parte del tiempo. Esto probablemente será aburrido, ya que estará lleno de um y ah y usted sabe y me gusta y así sucesivamente. Divagante, repetitivo y no muy chispeante. Preste especial atención a la puntuación de los diálogos, en particular a cosas como los signos de exclamación (que deben usarse con moderación).
  5. Siempre hay un subtexto
    6. . A menudo hay grandes diferencias entre lo que la gente dice y lo que está pensando, entre lo que uno comprende y lo que se niega a escuchar. Estas lagunas pueden denominarse colectivamente subtexto y son un territorio valioso para el escritor de ficción. Mantente alerta a ellos y deja que generen drama en las escenas que escribes.

Clase maestra

Sugerido para ti

Clases en línea impartidas por las mentes más brillantes del mundo. Amplíe sus conocimientos en estas categorías.

Margaret Atwood

Enseña escritura creativa

como posar para fotos
Más información James Patterson

Enseña a escribir

chuletas de cerdo al horno facil
Más información Aaron Sorkin

Enseña escritura de guiones

Más información Shonda Rhimes

Enseña a escribir para televisión

Aprende más 4-writing-prompts-to-practice-great-dialogue

4 indicaciones de escritura para practicar un gran diálogo

Piense como un profesional

Descubra cómo la autora de El cuento de la criada elabora una prosa vívida y engancha a los lectores con su enfoque atemporal de la narración.

Ver clase

Pruebe estas cuatro indicaciones para perfeccionar sus habilidades para escribir diálogos.

  1. Vaya a un lugar público donde la gente tiende a hablar entre sí.
    2. . Prueba una cafetería, un bar o el transporte público. Dedique 10 minutos a escuchar a escondidas una conversación. Registre todo lo que dicen y cómo lo dicen de la manera más específica posible. Si es la primera vez que prueba algo como esto, sea consciente y respete el espacio personal de las personas.
  2. Transcribe
    3. . Más tarde, transcriba esta conversación en un documento de procesamiento de texto con la mayor fidelidad posible. ¿Qué conclusiones puede sacar de lo que escuchó? ¿Quién tiene más poder? ¿Quién quiere qué? ¿Quién estaba escuchando más de cerca? ¿Alguien interrumpió al otro o lo ignoró? Empiece un nuevo párrafo cada vez que cambie de perspectiva, por lo que es más fácil hacer un seguimiento de quién dice qué.
  3. Elige las partes más interesantes
    4. . En un documento nuevo, seleccione la parte de la conversación que más le interesó, ya sean unas pocas líneas o una interrupción especialmente acusada, y utilícela como semilla de una escena ficticia. Aquí, puede cortar el relleno; condensar significado y cambiar las palabras; y agregue gesto, silencio y subtexto para revelar estos personajes y lo que quieren al lector.
  4. Empezar a escribir
    5. . Después de responder a estas preguntas, ¿comenzó a formarse en su imaginación una narrativa sobre estos extraños? Si es así, ¡escribe una historia corta al respecto! Y recuerde, no necesita ser demasiado creativo con las etiquetas de diálogo (las frases que siguen a un diálogo que se lo atribuyen a quien está hablando). En caso de duda, busque la claridad. No hay nada de malo en que ella dijo y él dijo.
Margaret Atwood en el escritorio explicando algo great-dialogue-examples-recommended-by-margaret-atwood

Ejemplos de grandes diálogos, recomendados por Margaret Atwood

Selección del editor

Descubra cómo la autora de El cuento de la criada elabora una prosa vívida y engancha a los lectores con su enfoque atemporal de la narración.

Los siguientes títulos incluyen ejemplos de gran diálogo, según lo recomendado por Margaret Atwood:

  • Charles Dickens. Si bien los héroes y heroínas tienden a ser un poco rígidos, las figuras menores (generalmente rurales o cockney) reflejan la forma en que la gente realmente hablaba. Fue el primero después de Shakespeare en hacer esto.
  • Cualquiera de los thrillers de Elmore Leonard.
  • Ulises (1922) de James Joyce
  • Pollo (2018) de Lynn Crosbie
  • Meter en problemas (2015) de Kelly Link
  • Vidas de niñas y mujeres (1971) de Alice Munro

Ya sea que lo esté haciendo como un ejercicio creativo o incorporándolo en su próxima novela o cuento, saber cómo escribir un buen diálogo requiere práctica. Autor premiado de El cuento de la criada Margaret Atwood ha pasado décadas perfeccionando el arte de tejer diálogos realistas en una trama convincente. En su MasterClass sobre escritura creativa, Margaret comparte cómo engancha a los lectores con su enfoque creativo de prosa vívida y diálogos chispeantes.

¿Quieres convertirte en un mejor escritor? La membresía anual de MasterClass ofrece lecciones de video exclusivas sobre la trama, el desarrollo de personajes, la creación de suspenso y más, todo impartido por maestros literarios, incluidos Margaret Atwood, Neil Gaiman, Dan Brown, David Baldacci y más.