El expresionismo abstracto es un movimiento artístico que utiliza formas y colores para evocar emociones específicas en el espectador. Los pintores de la escuela incluían a Jackson Pollock, Piet Mondrian, Willem de Kooning y Mark Rothko.

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¿Quién era Mark Rothko?

Mark Rothko, nacido Markus Rothkowitz, fue un pintor estadounidense del siglo XX, más conocido por sus pinturas abstractas de campo de color, que presentan grandes franjas rectangulares de color. El objetivo de Rothko era capturar la esencia de las emociones humanas básicas en el lienzo y luego evocar esas emociones de sus espectadores. Tuvo un profundo impacto en los movimientos artísticos del Modernismo, el Expresionismo Abstracto y la pintura monocromática.

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La vida de Mark Rothko

Aquí hay un breve bosquejo biográfico del artista Mark Rothko:

    Vida temprana : Mark Rothko nació Markus Rothkowitz en Dvinsk, Rusia (hoy llamado Daugavpils, Letonia), en 1903, en una familia judía. En 1913, la familia emigró a los Estados Unidos y vivió en Portland, Oregon. Rothko luego asistió a la Universidad de Yale, aunque no se graduó.
  • Exposición al arte En 1923, Rothko se mudó a la ciudad de Nueva York y, después de visitar a un amigo en la Art Students League de Nueva York, decidió que quería convertirse en artista. Estudió en The Art Students League y Parsons School of Design, aprendiendo de artistas como Arshile Gorky y Max Weber. Desarrolló amistades con muchos artistas contemporáneos, incluidos Milton Avery, Adolph Gottlieb y Barnett Newman.
  • Éxito temprano
    • : En 1935 y 1936, Rothko y sus amigos exhibieron pinturas en galerías de Nueva York, donde el pintor poco a poco comenzó a recibir atención crítica por sus pinturas surrealistas.
  • Pasar a la abstracción
    • : En la década de 1940, Rothko comenzó a alejarse del surrealismo y hacia una carrera como expresionista abstracto, junto a artistas como Jackson Pollock, Piet Mondrian y Willem de Kooning. La transición de Rothko al abstraccionismo se debió principalmente a la influencia de su amigo Clyfford Still, un colega pintor abstracto. Durante este tiempo, comenzó a pintar lo que los críticos ahora llaman sus pinturas multiformes, que sirven como precursoras de sus trabajos en el campo del color.
  • Estilo y éxito característicos
    • : A finales de 1949, las pinturas de Rothko se convirtieron en lo que se conoció como su firma o estilo maduro, con grandes rectángulos de color. Experimentó un éxito decente en el mundo del arte, recibiendo varios encargos a gran escala por sus pinturas abstractas, incluido el restaurante Four Seasons (que se hizo famoso después de un año de trabajo) y una capilla en Houston ahora llamada Rothko Chapel.
  • Muerte y legado
    • : El 25 de febrero de 1970, Mark Rothko murió por suicidio en su estudio de Nueva York a la edad de 66 años. Sus obras perduran como algunos de los ejemplos más poderosos y significativos del arte abstracto moderno. Su trabajo se puede ver en galerías de todo el mundo, incluido el Guggenheim, la Galería Nacional de Arte, el Museo de Arte Moderno y la Tate Modern.
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¿Cuáles son las características definitorias del arte de Mark Rothko?

Mark Rothko alcanzó su período de madurez en 1950, y la mayor parte de su arte contemporáneo durante este período compartió características similares. Todas las pinturas maduras de Rothko incluyen:

    Abstracción : Las pinturas maduras de Mark Rothko son más abstractas que representativas, lo que significa que las formas en el lienzo no están destinadas a representar objetos o personas en particular. En cambio, Rothko usó grandes campos rectangulares de colores para evocar respuestas emocionales específicas (como asombro, éxtasis o dolor) de sus espectadores.
  • Lienzos verticales grandes
    • : Mark Rothko prefirió pintar en lienzos grandes (algunos miden hasta 15 pies de alto). Sintió que un lienzo grande evocaba una reacción más visceral en los espectadores, ocupando todo su campo de visión y haciéndolos sentir como si estuvieran dentro de la propia pintura. También prefirió pintar en lienzos altos y verticales en lugar de horizontales.
  • Selección de color significativa
    • : Dado que el trabajo de Mark Rothko giraba predominantemente en torno a las formas y el color, sus elecciones de color eran vitales para la integridad de cada pieza. A veces, eligió colores que eran muy similares entre sí, como el rojo oscuro y el negro, para crear la ilusión de que los campos se fusionaban entre sí. Otras veces, eligió colores con un contraste nítido, como el naranja y el verde, para crear un parpadeo óptico o luminosidad. Gran parte de las obras maduras anteriores de Rothko presentan colores brillantes, como naranjas, rojos, amarillos y verdes, mientras que sus obras posteriores presentan más negros, grises, rojos oscuros y marrones.

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Mark Rothko generalmente evitaba dar nombres tradicionales a sus pinturas, por lo que la mayoría no tienen título y se clasifican numéricamente con una descripción simple de los colores incluidos en el lienzo. Algunas de sus obras más famosas incluyen:

  1. Rojo, negro, blanco sobre amarillo (1955)
    2. : Esta pintura es un ejemplo por excelencia de los colores brillantes que prefería Rothko en sus primeros trabajos de madurez; presenta un fondo amarillo con rectángulos de rojo, negro y blanco.
  2. No. 16 (rojo, marrón y negro) (1957)
    3. : Esta pintura presenta un fondo marrón con tres rectángulos de color: uno rojo, uno marrón y uno negro. Rothko explicó que comenzó a gravitar hacia colores más oscuros porque le daban a sus pinturas una sensación de misterio y profundidad atmosférica.
  3. Las comisiones de Four Seasons (1958)
    4. : En la década de 1950, el restaurante Four Seasons encargó a Rothko que pintara una serie de obras para exponer en su comedor. Rothko pintó varios cuadros, cada vez más disgustado con la idea de que los comensales adinerados vieran sus cuadros como entretenimiento durante la cena. Se rebeló contra esta idea pintando varias obras sombrías, con la esperanza de que arruinaran el ambiente del restaurante (incluida su pintura ahora famosa Negro sobre granate ). Finalmente se negó a continuar con la comisión y devolvió el anticipo.
  4. Número 14 (1960)
    5. : En este trabajo, Rothko coloca dos rectángulos, uno naranja y otro azul oscuro, sobre un fondo marrón oscuro.
  5. Naranja, rojo, amarillo (1961)
    6. : Esta pintura presenta un fondo rojo con tres rectángulos: dos grandes naranjas en el medio y en la parte inferior, y uno amarillo delgado en la parte superior. En 2012, esta pintura estableció un récord mundial cuando se vendió por 67 millones de dólares en la subasta de arte de Christie.
  6. Pinturas de la capilla Rothko (1967)
    7. : En la década de 1960, a Rothko se le encargó pintar una serie de murales para una capilla no confesional en Houston, Texas. Rothko estaba encantado con la idea de que sus pinturas se usaran en un espacio de meditación. El artista completó una serie de 14 pinturas de colores oscuros para el edificio, incluida la primera de sus pinturas monocromáticas.
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