Para el cineasta de clase mundial Spike Lee, contar una historia no se trata solo de grabar la acción, sino de cómo se capturan las imágenes.

Saltar a la sección

Spike Lee enseña cómo hacer cine independiente Spike Lee enseña cómo hacer cine independiente

El cineasta ganador de un premio de la Academia, Spike Lee, enseña su enfoque para dirigir, escribir y producir.

Aprende más

El cine es una narración visual. Según el cineasta de clase mundial Spike Lee, contar una historia no se trata solo de grabar la acción, sino de cómo se capturan las imágenes. Ya sea que sea un cineasta novato o un experto en la industria cinematográfica, los consejos cinematográficos de Spike lo ayudarán a comprender mejor cómo usar la cámara para contar su historia.

mapo tofu receta
a-brief-introduction-to-spike-lee

Una breve introducción a Spike Lee

Spike Lee cautivó nuestra conciencia cultural por primera vez en 1986 con su película debut, Ella tiene que tenerlo , una historia sobre una mujer sexualmente empoderada en Brooklyn y sus tres amantes, contada en blanco y negro. A lo largo de su larga y variada carrera, Spike a menudo ha sacado del pozo de su propia vida, que abarca todo, desde colegios y universidades históricamente negros, colorismo en la comunidad negra, choques culturales en Brooklyn, amor y jazz, relaciones interraciales y adicción. Spike Lee continúa haciendo películas y avanzando: en 2010, la Biblioteca del Congreso seleccionó Malcolm x para su conservación en el Registro Nacional de Cine y su película más reciente es la de 2020 Da 5 Bloods .

Spike Lee enseña cine independiente James Patterson enseña escritura Usher enseña el arte de la interpretación Annie Leibovitz enseña fotografía spike-lees-tips-for-telling-a-story-that-resonates

Consejos de Spike Lee para contar una historia que resuene

Inicio de la ventana de diálogo. Escape cancelará y cerrará la ventana.

80 mililitros a tazas
TextoColorBlancoNegroRojoVerdeAzulAmarilloMagentaCianTransparenciaOpacoSemitransparenteFondoColorNegroBlancoRojoVerdeAzulAmarilloMagentaCianTransparenciaOpacoSemitransparenteTransparenteVentanaColorNegroBlancoRojoVerdeAzulAmarilloMagentaCianTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueTamaño de fuente50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Estilo de borde de texto NingunoRaisedDepressedUniformeDropshadowFont FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptSmall Caps Resetrestaurar todas las configuraciones a los valores predeterminadosHechoCerrar diálogo modal

Fin de la ventana de diálogo.

Consejos de Spike Lee para contar una historia que resuene

Spike Lee

Enseña cine independiente

Explorar clase spike-lees-4-tips-for-using-the-camera-to-tell-your-story

Los 4 consejos de Spike Lee para usar la cámara para contar tu historia

Spike Lee es conocido por probar diferentes técnicas cinematográficas en su trabajo, dando a sus películas una sensación viva, orgánica y un aspecto cinematográfico. Si está buscando darle vida a su producción cinematográfica, intenta pensar como un director de fotografía , empleando la cámara para reforzar su narración. Estos son algunos de los consejos de Spike para emplear un trabajo de cámara interesante para mejorar su historia:

  1. Juega con los ángulos de la cámara
    2. . La forma más sencilla que conozco de mostrar un contraste entre los personajes con la cinematografía es simplemente la ubicación de la cámara, explica Spike. Si quieres demostrar que alguien puede no ser fuerte y un poco débil, dispara desde arriba. Si quieres demostrar que alguien es poderoso y controlador, dispara desde abajo. Además de las tomas de ángulo alto y de ángulo bajo, Spike usa diferentes ángulos de cámara en sus películas para sugerir tensión, por ejemplo, una escena particular en Hacer lo correcto , cuando Buggin ’Out, Radio Raheem y Smiley entran en un restaurante para enfrentarse a Sal, la tensión es palpable debido al ángulo de inclinación de la cámara. No es un ángulo holandés, no un ángulo chino, un ángulo inclinado, dice Spike. Cuando veas este [ángulo], oh, oh. Spike usa el ángulo de cámara inclinado para dar pistas a la audiencia sobre el conflicto inminente.
  2. No tengas miedo de mover la cámara
    3. . Hay una dinámica que se obtiene con el movimiento de la cámara, explica Spike. Movimiento de la cámara Puede comunicar poder, tensión o acción ascendente. Spike dice que trató de evitar disparos estáticos al disparar Hacer lo correcto porque la película trata sobre el movimiento. Queremos que la gente se mueva hacia el encuadre, lejos del encuadre, de lado a lado, dice. Como ejemplo del movimiento de la cámara, Spike explica una escena particular en Hacer lo correcto en el cual, para varias tomas consecutivas, la cámara entra (ya sea en una plataforma rodante o en una computadora de mano) en personajes individuales hablando, pero cuando corta al personaje de Samuel L.Jackson, la cámara está estática mientras que Jackson es el que aumenta el zoom. a la lente. Llama la atención sobre el momento y le da un mayor impacto.
  3. Use escenas de una sola toma para interés visual
    4. . Muchos cineastas, cuando filman una conversación entre dos grupos de personas, filman los dos lados por separado en primer plano y luego simplemente cortan entre las dos tomas para unir la escena. Al filmar una escena para Mo 'Better Blues , Spike quería evitar eso, en lugar de optar por filmar toda la escena en una sola toma con una sola cámara mostrando el punto de vista entre los dos grupos. Es más divertido y más orgánico, dice Spike. Cosas como esa son la coreografía entre los actores y la cámara. Esta técnica de filmación puede ser especialmente útil para los cineastas independientes que solo pueden tener acceso a una cámara. Si quieres disparar una toma como esta, el consejo de Spike es simple: solo tienes que seguir trabajando hasta que lo hagas bien.
  4. Usa la cámara para hablar con la audiencia
    5. . Spike a menudo emplea personajes que hablan directamente a la cámara en sus películas. La cámara es la audiencia, dice Spike. Cuando los personajes hablan con la cámara, todo el mundo se dirige a la audiencia. En otra de las películas de Spike, 25a hora , El personaje de Edward Norton habla consigo mismo en el espejo, pero cuando la cámara lo mira, el actor parece estar hablando directamente a la audiencia. Esto hace que la escena se sienta mucho más íntima para la audiencia. No puedes hacer eso en toda la película, advierte Spike, por lo que debes ser muy juicioso en el lugar donde lo haces.

Clase maestra

Sugerido para ti

Clases en línea impartidas por las mentes más brillantes del mundo. Amplíe sus conocimientos en estas categorías.

Spike Lee

Enseña cine independiente

Más información James Patterson

Enseña a escribir

vinagre de malta
Más información Usher

Enseña el arte de la interpretación

Más información Annie Leibovitz

Enseña Fotografía

1 taza en mililitros
Aprende más 15-camera-shots-that-help-tell-a-story

15 tomas de cámara que ayudan a contar una historia

Piense como un profesional

El cineasta ganador de un premio de la Academia, Spike Lee, enseña su enfoque para dirigir, escribir y producir.

Ver clase

Hay muchas cosas que puede hacer para desarrollar sus técnicas cinematográficas, pero el primer paso para cualquier aspirante Director de fotografía es familiarizarse con una amplia variedad de tipos de tomas. Aquí están s algunas de las tomas más comunes en Hollywood :

  1. Primer plano / primer plano medio
    2. : Tomas en primer plano se filman de una manera que enmarca al sujeto con fuerza, llenando la pantalla con un aspecto o detalle particular, como una cara o una mano.
  2. Primer plano extremo
    3. : Una toma de primer plano extremo es una versión más intensa de un primer plano, que generalmente muestra solo los ojos u otra parte del rostro.
  3. Tiro medio
    4. : En algún lugar entre un primer plano y un plano amplio, el plano medio se filma desde un punto de vista que muestra un sujeto de cintura para arriba, al tiempo que revela algo del entorno circundante.
  4. Plano general
    5. : Un plano amplio, también llamado una posibilidad remota , se filma desde un punto de vista distante de una manera que enfatiza el lugar y la ubicación, poniendo al sujeto de la escena en contexto.
  5. Plano muy amplio
    6. : Un plano muy amplio, también llamado plano muy largo, se filma desde un punto de vista muy distante. Esa distancia extrema está destinada a hacer que el sujeto parezca pequeño o insignificante dentro de su ubicación.
  6. Tiro de establecimiento
    7. : La toma de establecimiento aparece al comienzo de una escena para que el público sepa dónde se encuentra. Prepara el escenario para lo que vendrá en la escena.
  7. Disparo por encima del hombro
    8. : Otra forma de capturar dos sujetos en el mismo encuadre es con una toma por encima del hombro, cuando la cámara se coloca detrás del hombro de un sujeto (con el otro sujeto visible en la pantalla).
  8. Toma de punto de vista / toma POV
    9. : Una toma de punto de vista muestra la acción a través de los ojos de un personaje específico. Esencialmente, permite que la audiencia se convierta en ese personaje.
  9. Ángulo holandés
    10. : Una toma en la que la cámara está inclinada hacia un lado. También llamado ángulo inclinado, un ángulo holandés está destinado a desorientar a la audiencia o transmitir el caos.
  10. Tiro de carro
    11. : Una toma en la que la cámara se mueve a lo largo de una pista de plataforma rodante, a menudo en sincronización, acercándose o alejándose del sujeto a medida que se mueven.
  11. Zoom de carro
    12. : Mientras la cámara se mueve en una plataforma rodante hacia o lejos de un sujeto, la lente del zoom se tira en la dirección opuesta para dar la ilusión de acercarse mientras el sujeto permanece del mismo tamaño (también llamado toma de vértigo). Obtenga más información sobre Double Dolly Shot de Spike Lee en nuestra guía aquí.
  12. Tiro de seguimiento : Toma en la que la cámara se mueve junto con el personaje que está filmando.
  13. Toma panorámica : En una toma panorámica, la cámara se mueve sobre un cabezal giratorio fijo.
  14. Disparo de grúa
    15. : Esta toma se toma con una grúa en movimiento, a menudo para imitar un barrido sobre o alrededor del sujeto.
  15. Toma aérea
    16. : Una toma aérea se toma incluso más alto que una toma a vista de pájaro, generalmente desde un helicóptero o un dron. Muestra kilómetros de paisajes o paisajes urbanos desde arriba, y aunque es posible que el sujeto no sea visible, le comunica a la audiencia que se encuentra en algún lugar de ese mundo.
want-to-learn-more-about-filmmaking

¿Quiere aprender más sobre la realización de películas?

Conviértete en un mejor cineasta con la membresía anual de MasterClass. Obtenga acceso a lecciones en video exclusivas impartidas por maestros de cine, incluidos Spike Lee, Mira Nair, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese y más.